?

Log in

No account? Create an account

Категория: музыка

Верхняя запись Что тут можно почитать

Что тут можно почитать:

Обзоры оперных CD и DVD - по соответствующему тэгу.
Юмористическая "Опера для чайников"

Великие голоса: Этторе Бастьянини
Великие голоса: Джанджакомо Гуэльфи
Великие голоса: Джеральдин Фаррар
Жизнь и музыка Николае Бретана - часть 1
Жизнь и музыка Николае Бретана - часть 2
"Театр жестокости" - статья о драматургии в опере Пуччини "Тоска", перевод с англ.
Опера Моцарта "Милосердие Тита" и эволюция любви Секста
Фильм-опера "Тоска" Бенуа Жако
ещёСвернуть )

Писанина НЕ про оперу:
Биография Джеймса Ханта, гонщика "Формулы-1", чемпиона мира 1976 года:
1 2 3 4 5 6 7 8
Такер Макс, "Парни, вот что значит быть женщиной": статья о женской перспективе и о межполовых отношениях (перевод с англ.)
Военная форма в фильме "Бесславные ублюдки"
Перевод на русский язык пьесы Викторьена Сарду "Тоска" (не мой!):
http://arashi-opera.livejournal.com/tag/sardou
«Безумный Джек» Черчилль, Робин Гуд Второй мировой
А. де Мюссе, "Лоренцаччо" - исследование мотиваций гл. персонажа
Его Превосходительство Ферзь (о Пауле фон Оберштайне, персонаже космической саги Legend of the Galactic Heroes)
Манга Berserk, или О Кентаро Миуре замолвите слово
О возможной концовке манги Berserk
"Амбиции Гриффита: интерпретация" - психологическая статья о главном герое манги "Berserk", перевод с английского
Дж. Севакис, "Забытое сокровище: "Странники во времени" - перевод статьи с AnimeNewsNetwork.com о фильме "GoShogun: The Time Étranger"
"Бесстрашные женщины на арене" - статья о женщинах-тореро, перевод с английского
Ещё одно большое достоинство фильма «Офелия» — саундтрек:



Композитор — Стивен Прайс, лауреат «Оскара» за саундтрек к «Гравитации». Кстати, слова здесь из 2-го акта «Гамлета»:

«Не верь, что солнце ясно,
Что звёзды — рой огней,
Что правда лгать не властна,
Но верь любви моей».

Les contes d'Hoffmann, Liceu, 2013

Посмотрела постановку "Сказок Гофмана" из театра Лисеу, 2013 год, режиссёр Лоран Пелли. Унылая Монохромная такая, минималистская, вся в серо-чёрных тонах, поют Майкл Спайрс, Кэтлин Ким, Натали Дессей и её муж Лоран Наури. Была поражена редакцией: никогда такую не встречала! Особенно акт "Джульетта": сначала Дапертутто исполнил неведомую мне арию "Répands tes feux dans l’air", потом пять минут, а то и больше, разговорных диалогов (крайне утомительных), никакой арии Джульетты нет, а закончилось действие - та-дааам! - тем, что Гофман под незнакомую музыку накинулся с упрёками и проклятиями на Джульетту и заколол её шпагой. 0_o Вот это номер. Эпилог тоже непривычный: сначала Стелла исполняет с Гофманом дуэт, потом Гофман допевает "Кляйнзака" в адрес Линдорфа, ну, а потом уже Муза и покоцанный до одного жалкого клочка апофеоз. В общем, непонятно. Специалисты говорят, что это редакция Жана-Кристофа Кека с купюрами, но к чёрту эту редакцию в таком случае.

Пели все прилично, хотя злодей в исполнении Наури уже почти карикатурен, а бедный Спайрс к финалу выдохся и помирал на высоких нотах. Но мне всё-таки больше всего из "Сказок" нравится фрейдистская постановка Оливье Пи из Женевы. Там поют не хуже, а спектакль гораздо интереснее, и редакция тоже.

Ищу песню

Друзья-толкинисты! Есть у кого-нибудь запись песни Остинг "Гимн Оссирианда", она же "Путь в закат"? Это которая "Прочь облака летят, в небе жемчужный блеск, и серебром дождя щедро нас дарит лес". Желательно в каком-нибудь приличном качестве. Очень хорошо её пела Леголас, но если ещё кто-то исполнял, тоже послушаю.
ladymacbeth2

Скоро в кинотеатрах будут показывать запись "Леди Макбет Мценского уезда" из Парижской оперы в постановке Кшиштофа Варликовского, и я её весьма рекомендую. Именно как спектакль: музыкально это... своеобразное произведение. Но поставлено очень симпатично, даже излюбленные видеопроекции Варликовского в кои-то веки в тему. Спектакль грамотный, цельный и точно следует сюжету и музыке, а те штрихи, что добавлены режиссёром, идеально вписываются в действие. Тот самый редкий пример хорошего переноса оперы в современные реалии с современной сценографией. Очень хороши артисты - красавица Аушрине Стундите в партии Катерины, молодой спортивный тенор Павел Чернох - Сергей и наш, российский бас Дмитрий Ульянов в партии свёкра Катерины, Бориса Тимофеевича. Дирижёр Инго Метцмахер тоже очень хорош. И операторская работа отличная: видно, что оператор прекрасно знаком с оперой и спектаклем и снимает именно то, что нужно.

На сцене много секса, насилия и всякой гадости, но без перегибов - именно столько, сколько требуется в этой опере, не больше и не меньше. Она сама по себе крайне, гм, неприятная в плане сюжета и действий персонажей, вульгарная, жестокая и натуралистичная, по своей занимательной омерзительности сравнимая с "Возвышением и падением города Махагони" Курта Вайля. Второй раз такую оперу смотреть вряд ли будешь, но один раз стоит, и если уж смотреть, то в постановке Варликовского.

Game of Thrones s03x8

Что бы такое написать, чтобы не выдать спойлеров? :) Ну... Отличное использование сине-оранжевой цветовой схемы! Вот очень красивый кадр:

прям не знаю, может, и это спойлер?Свернуть )

Крутой оммаж Хельмовой Пади из "Властелина Колец" ПиДжея, вот прямо узнаю брата Колю.

Мэйси Уильямс (Арья) в этой серии особенно хорошо играет, респект.

По-прежнему очень радует музыка Рамина Джавади. Фортепианная композиция The Night King - дивно, дивно!

А в целом я ожидала большего. Совсем anticlimactic финал получился. Да, и это, наверное, уже точно спойлер, но насчёт того, что там про книгиСвернуть ) Господа Вайс и Бениофф, вы будете гореть в аду. Или замерзать нахуй, это уж у кого какой ад. До чего же у них шаблонная и примитивная фантазия, кошмар какой-то. И их жалкие попытки деконструкции, о которой они говорят после серии - это полный кабздец, потому что деконструкция - это не "ну-ка давайте выберем того, на кого зритель меньше всего подумает", а, мать вашу, имеющий внутреннюю логику процесс!!! Где там логика?! А ещё круто нарушаем собственные заранее установленные физико-волшебные законы: драконий огонь, значит, не действует (ахаха), а валирийская сталь действует? Почему, с чего? А потому что гладиолус.

Из Сети:

Читать дальше...Свернуть )

The Last Unicorn

Лучший сопрановый кавер на эту песню, какой я слышала. Отлично поёт девушка и явно академически обучена.



Интересно, что это за тональность.

Оперное

Герман – теноре клинико. Наиклассический. При этом такой мудак, что его даже не жалко.

Не люблю "Пиковую даму", если честно, несмотря на всю гениальность Чайковского. Я у него больше балеты люблю.

А постановка режиссёра с говорящей фамилией Херхайм в Ковент-Гардене – это пиздец, граждане. Типичный пример так называемой "режоперы". Нет, не режиссёрской, а именно режоперы. Начинается спектакль с того, что ещё до увертюры показывают, как Пётр Ильич – натуральный, с бородкой, залысиной, в сером костюме – занимается чем-то непотребным, стоя на коленях перед креслом, в котором сидит полураздетый Герман. Герман отпихивает Петра Ильича, Пётр Ильич смущённо поправляет галстук, Герман натягивает сюртук, презрительно глядя на Петра Ильича, Пётр Ильич отсчитывает ему купюры, и начинается собственно опера. Потом этот Пётр Ильич (он же далее по тексту Елецкий... бедный баритон!) присутствует на сцене ПОСТОЯННО. Вообще со сцены не вылезает. Вся опера вроде как происходит в его воображении. Приём не новый, так много кто делает, но так примитивно его исполнить... Пётр Ильич всё время ходит туда-сюда, дирижирует руками, пишет на листочках и суёт их артистам, которые так и ходят с ними – типа, это ноты. Может, и правда были ноты, артистам на облегчение. Хор состоит из полусотни клонов Чайковского, все в одинаковых костюмах и с одинаковыми лицами, все держат в руках стаканы холерной воды и по ходу действия пьют её литрами. Лизу тоже топят в этой самой холерной воде, выливая её из стаканов ей на голову (слава Богу, стаканы были бутафорские, без настоящей воды). В игорном доме хор Чайковских пьёт эту воду вместо вина. Кончается опера, естественно, самоубийством не Германа, а Чайковского, который, бедняжка, "отправился в крестовый поход против себя и своей "противоестественности" (это я вам цитирую речи режиссёра).

Мне было от души жалко баритона, игравшего Чайковского-Елецкого, хористов (хор в Ковент-Гардене хороший) и прекрасного дирижёра Антонио Паппано. И самого Петра Ильича тоже жалко. Он, бедный, всего-то написал прекрасную оперу (хоть и не люблю я её) об алчности и разрушительных страстях. Знал бы он, во что её превратят...

В британской прессе постановку тоже весьма масштабно обругали, так что это не только я. "К антракту уже хочется визжать каждый раз, когда Чайковский-Елецкий начинает дирижировать другими персонажами или изливать свою тоску за роялем" (c) Financial Times. Да, и оказалось, что г-н Хер... хайм – автор той самой постановки "Сицилийской вечерни" с Прочидой-балетмейстером в женском платье, от которой я тоже отплеваться не могла. А я-то думала местами, почему мне так знаком, э-э-э, почерк мастера...
Работаю над "Гугенотами" и вдруг встречаю знакомую музыку. Блин, думаю, откуда я её знаю, я в жизни не слышала эту оперу?... А, вспоминаю, её же Сэм Рэми записывал на сборнике французских оперных арий. Песенка зачётная. Об чём речь: молодые придурки-католики на пиру требуют от старого упёртого гугенота Марселя спеть песню. Марсель, будучи наихудшей разновидностью оперного бассо фанатико, ядовито отвечает: "Охотно! Спою старую гугенотскую песню в посрамление папистам и проклятому полу. Вам она хорошо известна: наша боевая песня в Ла-Рошели. Под барабанную дробь, цимбалы и грохот пушек я певал её". И поёт. Общий смысл — смерть проклятым монахам, папистам и вообще католикам, бей, круши, в общем, воинственная песенка-садюшка. И Сэм Рэми, в отличие от парижского солиста, не давится на нижних нотах, потому что это Сэм Рэми, и он богически прекрасен. ;)

А кто пошёл и посмотрел ещё одну постановку "Лоренцаччо" по-французски и без субтитров, тот я. Впрочем, я настолько уже упрлс этой пьесой, что начала понимать её по-французски.

Это тоже Комеди-Франсез, но более поздняя постановка, чем Дзеффирелли. Кстати, она у них до сих пор в репертуаре.



Ну... Как по мне, по сравнению с Дзеффирелли она может отдыхать. И как спектакль, и в плане актёров. У Дзеффа была шикарная музыка, красивые исторические костюмы, толпы массовки, интересные мизансцены. В его стиле, одним словом. А тут всё лаконичненько, музыка современная (я не понял фишку с современной музыкой и псевдоисторическими костюмами, если честно), декорация одна на весь спектакль (обломок статуи, на котором персонажи периодически сидят или лежат, как на лавке). Герцог довольно бледненький, особенно по сравнению с харизматичным чуваком у Дзеффирелли, Филиппо Строцци больше похож на доброго дедушку, чем на страдающего республиканца. Маркиза Чибо какая-то истеричка, правда, там все истерят. Единственный, кто мне понравился — коварный кардинал Чибо, вот он впечатлил. В конце только он получил то, что хотел.

Что до главного героя, он тоже по сравнению с Франсисом Юстером может отдыхать. Тот мог одним взглядом миллион эмоций передать, а у этого подобного не наблюдается. И нервный он какой-то... Лоренцо, конечно, юноша своеобразный и с тем ещё тараканником в голове, но он совершенно не обязан быть невротиком и истеричкой. Впрочем, опять-таки, по-моему, это вина режиссёра, потому что истерят все. И это нисколько не впечатляет. Ещё этот Лоренцо очень мрачный; нет ядовитого юмора и насмешливости, которые ему обычно свойственны.

Монолог Лоренцо из 3-й сцены 4-го акта, шикарный монолог, который я обожаю, сильно сократили, и в итоге он тоже нихрена не впечатляет. :( Но монолог прямо перед убийством неплох, хотя там Лоренцо совсем маньяк какой-то. Пожалуй, с ним была только одна сцена, которая мне безоговорочно понравилась — последняя, где Лоренцо сломленный и отчаявшийся. По нему видно, что он совсем не хочет жить и жаждет смерти. Актёр даже слезу уронил, молодец.

Герцог и Лоренцо в своих совместных сценах стараются, иногда у них даже что-то получается, но такой сногсшибательной химии, как в предыдущем спектакле, между ними нет.

В общем, meh. Разок глянуть можно, но пищать от восторга так, как я пищу от Дзеффирелли, тут вряд ли станешь.

Нашла подборку фоточек из разных постановок "Лоренцаччо", вот этот Лоренцо очень понравился. Тот же актёр, что и в видео, кстати, но фиг узнаешь.

Метки:

Затеяла читать фанфики по, наверное, самому извращенскому из моих любимых пейрингов — Дэвид/Элизабет Шоу («Прометей», «Чужой: Завет»). Безумный андроид-психопат, который убил ту, которую любил, потому что она была несовершенным смертным человеком, могла состариться и умереть, а так она будет с ним вечно, и их с ней генномодифицированные «дети» (гибриды Чужих) населят галактику. %)) Надо сказать, эти завихрения весьма интересны, и когда фанфикописцам удаётся более-менее убедительно их изобразить, это читать любопытно. Твист «так любил, что убил» я вообще обожаю, а тут ещё и character development, и экзистенциальные вопросы в комплекте — что есть человек, что такое душа и т. п. Вкусный кактус, в общем.

«Тоска», ROH, 07.02.2018

Видела я много разных «Тосок», но вот чтобы эту оперу превращали в черноюморно-садистский балаган — такую интерпретацию я, пожалуй, вижу впервые. Стоит отметить, что в 2011 году, когда появилось видео этой постановки, спектакль Кента таким не был. То ли это блестящая идея режиссёра возобновления, то ли Кент с годами пересмотрел свою интерпретацию. Как бы то ни было, не уверена, что результат мне нравится. Хотя, надо отдать должное, весь второй акт я злорадно веселилась вместе со Скарпиа. %)

Джеральд Финли, исполняющий Скарпиа — самый обаятельный и харизматичный артист из всех троих солистов, при том, что у него дебют в этой партии. Играет он совсем не то, что в этом же спектакле изображал Брин Тервель, но Финли мне гораздо больше понравился. Я так и не поняла, что он хотел сказать, безумно вращая глазами в «Те Деум», но во втором акте он это более чем искупил. Такая очаровательная сволочь, ми-ми-ми. %)) Поёт он всегда красиво и музыкально, никакого грубого рявканья, которое демонстрировал тот же Бринушка, и это, как ни странно, не везде идёт на пользу роли. Немного рявканья не помешало бы, в разумных пределах, конечно.

Что касается двух любовничков, то лучшее, что я могу о них сказать — что они стандартные в вакууме. Какой-то индивидуальности ни у Тоски, ни у Каварадосси не отмечается. У Скарпиа индивидуальности навалом, чем он мне и понравился, а эти... Ну Тоска. Какая она была? А хз. Даже Тоска Анжелы Георгиу, хотя и дура дурой, всё же имела какую-то личность. Дурацкую, но личность. Её можно было описать. А здесь что описать? Не знаю. То же самое и с Каварадосси, стандартный в вакууме. Не хомячок, но и не революционер. Так, нечто среднее. Пели оба прилично, но слышала я и получше. Дуэты в первом акте были скучные, Vissi d'arte тоже.

Кто мне не понравился совершенно, так это дирижёр Дэн Эттингер. Отобрать у него палочку и засунуть в не давать больше дирижировать Пуччини, потому что у него получилась не «Тоска», а нечто аморфное и невнятное, с какими-то непонятными рубато, Бог знает откуда взявшимися, к тому же на певцов он кладёт болт, что для оперного дирижёра недопустимо.

В общем, друзья, если хотите ознакомиться с постановкой Джонатана Кента, лучше возьмите запись 2011 года, с Кауфманном, Георгиу и Тервелем. А если хотите просто хорошую «Тоску», могу порекомендовать несколько десятков записей.
Прекрасный пафосный Каспарян со своей верной гитарой:



Дирижёр и оркестр:


Каспарян и первая скрипка:


Здесь весь фотоальбом.
Как многие читающие меня знают, я люблю Цоя и песни «Кино», и не меньше люблю проект «Симфоническое "Кино"» гитариста группы Юрия Каспаряна и композитора Игоря Вдовина. Ну и съездила я в Питер на юбилейный концерт «Симфоническое "Кино"» в честь 55-летия Цоя. АГОНЬ!!! %))))))))))))))

дальшеСвернуть )



Где-то там радостно ору и я. (Да, сейчас зажигалки с успехом заменены фонариками смартфонов.) :D

Adieu, Fredrick et Shosanna

Дабы утешиться после Wonder Woman, пересмотрела самую красивую и романтичную, на мой взгляд, сцену во всём творчестве Тарантино. Ну и поскольку это Тарантино - ещё и самую трагическую к тому же: смерть Шошанны и Цоллера в финале «Бесславных ублюдков». Блин, it just gets me every time. Божественная музыка Морриконе, операторская работа, вообще всё оформление эпизода - я просто не могу, рыдаю, как дитя.

Люди воспринимают эту сцену по-разному, я встречала очень странные реакции, но для меня это очередной извод «Ромео и Джульетты», о чём сам Тарантино неоднократно говорил. Ну вот такие они в его интерпретации, это же Тарантино. И такая получилась консумация любви. Даже последняя пуля из «люгера» Фредрика - это акт любви. Он не хотел, чтобы Шошанна мучилась.

Музыка дивная, конечно. 60% всей сцены делает. Кстати, изначально это песня со словами, и если посмотреть на текст - то вообще обрыдаться можно.

Depuis toujours ma prière, c'est d'avoir sur terre, au dernier soir de ma vie,
la main d'un ami pour dire adieu à la vie, les yeux d'un ami.

(Моя мольба всегда лишь об одном: на этой земле, в последний вечер моей жизни
Ощутить руку друга; прощаясь с жизнью, заглянуть в глаза друга.)



Если бы я кого и могла «уползти», то этих двоих. Они того заслуживают.

Метки:

Основное впечатление - вау, сколько новой музыки, как интересно. В этой редакции, самой первой, много фрагментов, которых нет больше нигде, и которых я, соответственно, ни разу не слышала, хотя переварила немало "Карлосов". В более поздних редакциях Верди всё это вырезал. Плач по Родриго жалко, шикарная сцена, а остальное - ладно, можно и без этого. Я бы вообще без всего акта Фонтенбло обошлась. Кстати, мне мерещится, или закулисный хор из сцены обмена плащами Верди попятил из "Сицилийской вечерни"?

А ещё там поют иногда вообще не то, что в итальянской версии. Местами текст почти совпадает, но местами... Я такая периодически: 0_o Особенно удивили меня Филипп в дуэте с Инквизитором и в квартете IV акта, а также Родриго в пред-предсмертной арии, которая по-итальянски Per me giunto. Совсем другой текст, придаёт персонажам иные оттенки.

Из солистов мне больше всего понравились Филипп - Ильдар Абдразаков и Эболи - Элина Гаранча, хотя все были хороши, претензий не имею. Гаранча пела отлично, играла ярко и собой няшная красавица. Не то что разожравшийся Тезье, у которого лицо в камеру не влезает. У Абдразакова вышел мрачный, угрюмый, раздираемый противоречивыми чувствами Филипп - в общем, правильный, такой, какой должен быть. Elle ne m'aime pas - безотказная слезогонка при хорошем басе. Ему после неё долго и заслуженно аплодировали.

Кауфманн был Кауфманн, на своём обычном высоком уровне. Меня сложно впечатлить в партии Карлоса, так как этого персонажа я не люблю, особенно когда режиссёр делает его ещё более суицидальным невротиком, чем он есть. Кстати, о суициде: тут, кроме Родриго, был ещё труп, муахахаха!

Постановка хорошая, правда, видеопроекции на полный экран в трансляции иногда раздражали. На сцене-то они в глаза не бросались, так как проецировались на задник и действие не заслоняли, а вот совать их прямо в лицо кинозрителю - не самая лучшая идея. Костюмы красивые, 1950-е годы или около того. Спектакль умный, хорошо раскрывает психологические нюансы персонажей, но при этом без лишних вывертов и сверхоригинальных идей, спасибо Варликовскому за это.

И всё-таки предпочитаю "Карлоса" по-итальянски. В итальянском варианте он живее, что ли. Ярче. И итальянский Родриго мне больше нравится. %))

My love, my only love

Вчера ночью включила начало первого Mass Effect. Блин, когда под эту потрясную музыку на экране появился логотип, а потом коммандер шла по палубе «Нормандии», я чуть не зарыдала, как младенец! Готова была обнять монитор и осыпать его поцелуями, как давно не виденного любимого друга! %)

Эта любовь никогда не ржавеет.

Посмотрела "Мадам Баттерфляй" из Королевской оперы. Прекрасная, неземно прекрасная Эрмонела Яхо в заглавной партии. Не только прекрасно поёт, но и замечательная поющая актриса - тот редкий случай, когда певица на сцене выкладывает тебе всю душу и плачет настоящими слезами (причём это даже не мешает ей петь). Марсело Пуэнте был очень достойным Пинкертоном и весьма декоративным притом. Ну, а Тони Паппано великолепен в Пуччини, это всем известно, он, наверное, лучший на данный момент пуччиниевский дирижёр. Словом, музыкальная часть спектакля однозначно удалась.

А вот что меня взбесило до такой степени, что не могу не излить яд - это постановочная часть.

Да, я очень люблю Пуччини. Оперу "Мадам Баттерфляй" тоже люблю, хотя и не так, как "Тоску" и "Турандот". Но люблю. И когда я вижу, что с ней делают некоторые люди, именующие себя режиссёрами, то воспринимаю это как личное оскорбление.

Первые 2/3 спектакля я думала, что постановка просто никакая. Режиссёрского присутствия не отмечено, декорации пастельно-унылые, сцена пустая, все одеты в кимоно. Ну никакая, и ладно, не самый плохой вариант. Но затем в финале случились две вещи, за которые этот спектакль нужно сжечь, закопать пепел и предать забвению.

В финале есть момент, где Кейт Пинкертон обращается к Баттерфляй: "Можете ли вы простить меня"? И Баттерфляй отвечает ей в том духе, что прощать нечего, она желает ей счастья, и пусть Кейт не печалится о ней. И дальше она говорит: "Я отдам сына ему [Пинкертону], если он сам придёт за ним."

Заметьте, что в пьесе Беласко, по которой поставлена опера, эта сцена сделана по-другому. Там Баттерфляй просит Кейт передать Пинкертону, что она желает ему счастья. Но не в опере. В опере Баттерфляй ни слова не говорит про Пинкертона и желает счастья только самой Кейт. Что закономерно: только полная идиотка будет желать счастья тому, кто её унизил и предал. А почему Баттерфляй настаивает, чтобы Пинкертон пришёл за сыном сам? Потому что она задумала своё последнее деяние, свой последний решительный шаг, и хочет, чтобы Пинкертон был этому свидетелем - такая небольшая (а может, даже и вполне большая) месть. Опера заканчивается тем, что Баттерфляй вонзает себе в горло кинжал, и тут с возгласом "Баттерфляй!" вбегает Пинкертон (вместе с Шарплессом), видит её мёртвое тело, падает на колени и ужасается (падение на колени прописано в либретто). Занавес.

Что же делают господа Лейзер и Корье? В сцене диалога с Кейт Баттерфляй у них прижимает к груди фотопортрет Пинкертона. Это при том, что этот человек только что страшно оскорбил и унизил её, а теперь хочет отнять у неё ребёнка! Это при том, что Баттерфляй говорит в этот момент только с Кейт и о Кейт!

Затем в самом финале, уже после того, как Баттерфляй ударила себя кинжалом, она в ответ на голос Пинкертона за кулисами пытается подняться и тянет к нему руки. Сам Пинкертон так и не появляется, и зловещий лейтмотив смерти, завершающий оперу, пропадает абсолютно впустую, потому что сцена никак не меняется. Это уже просто ни в какие ворота. Вы серьёзно хотите сказать, что последняя мысль Баттерфляй была об этом мерзавце, который так с ней поступил? Да в какую безвольную имбецилку вы превращаете прекрасную героиню Пуччини! Эта опера должна кончаться так: Пинкертон вбегает, видит мёртвую Баттерфляй, падает на колени и рвёт на себе волосы, и образ погубленной им девушки благодаря этому зрелищу будет преследовать его всю жизнь. В этот момент полным оркестром звучит лейтмотив смерти, зловещее такое "муахаха", оставляющее очень сильное впечатление. А чтобы сделать так тупо, как они, нужно вообще не слышать музыку и не понимать драматургию образа Баттерфляй.

Показательно, что в интервью с постановочной командой, которое показывали перед оперой, все, кто имел отношение к музыкальной части - певица, дирижёр, - в один голос говорили, что Баттерфляй - сильная героиня. И только г-да Лейзер и Корье ничтоже сумняшеся назвали её "хрупким созданием, приколотым булавкой к доске". И языки у них не отсохли.

Им бы лет шестьдесят назад такое ставить. А сейчас так воспринимать образ Баттерфляй - это просто позор и порицание, не говоря уже о том, что это драматургически неверно и противоречит либретто.

Метки:

Mass Effect: Andromeda, обзор

Итак, я закончила игру примерно на 50%, считаю, этого вполне достаточно, чтобы сделать на неё взвешенный обзор.

стена текста, но без спойлеровСвернуть )

Метки:

театральное

"Билли Бадд" в Большом театре - это офигенный спектакль. Давно не получала такого удовольствия. Сидела и тащилась как удав по стекловате! Даже при том, что вокал мне в целом не очень понравился (кроме Роберта Ллойда; да! я живьём слышала Роберта Ллойда!), всё равно. А-фи-ген-но. Просто супер. Лютобешено рекомендую!

Отдельно стоит отметить прекрасную работу хора. Хор в "Билли Бадде" играет большую роль, и тут он был на высоте.

А ещё у них потрясающий толстенный буклет, где даже есть обзор дискографии оперы. Сразу же захотелось заценить некоторые упомянутые там записи.

под катом мобилофотоСвернуть )

Календарь

Август 2019
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Подписки

RSS Atom
Разработано LiveJournal.com