?

Log in

No account? Create an account

Категория: искусство

Верхняя запись Что тут можно почитать

Что тут можно почитать:

Обзоры оперных CD и DVD - по соответствующему тэгу.
Юмористическая "Опера для чайников"

Великие голоса: Этторе Бастьянини
Великие голоса: Джанджакомо Гуэльфи
Великие голоса: Джеральдин Фаррар
Жизнь и музыка Николае Бретана - часть 1
Жизнь и музыка Николае Бретана - часть 2
"Театр жестокости" - статья о драматургии в опере Пуччини "Тоска", перевод с англ.
Опера Моцарта "Милосердие Тита" и эволюция любви Секста
Фильм-опера "Тоска" Бенуа Жако
ещёСвернуть )

Писанина НЕ про оперу:
Биография Джеймса Ханта, гонщика "Формулы-1", чемпиона мира 1976 года:
1 2 3 4 5 6 7 8
Такер Макс, "Парни, вот что значит быть женщиной": статья о женской перспективе и о межполовых отношениях (перевод с англ.)
Военная форма в фильме "Бесславные ублюдки"
Перевод на русский язык пьесы Викторьена Сарду "Тоска" (не мой!):
http://arashi-opera.livejournal.com/tag/sardou
«Безумный Джек» Черчилль, Робин Гуд Второй мировой
А. де Мюссе, "Лоренцаччо" - исследование мотиваций гл. персонажа
Его Превосходительство Ферзь (о Пауле фон Оберштайне, персонаже космической саги Legend of the Galactic Heroes)
Манга Berserk, или О Кентаро Миуре замолвите слово
О возможной концовке манги Berserk
"Амбиции Гриффита: интерпретация" - психологическая статья о главном герое манги "Berserk", перевод с английского
Дж. Севакис, "Забытое сокровище: "Странники во времени" - перевод статьи с AnimeNewsNetwork.com о фильме "GoShogun: The Time Étranger"
"Бесстрашные женщины на арене" - статья о женщинах-тореро, перевод с английского

Косплей «Лабиринта»

Какой классный косплей Джарета и Сары из «Лабиринта»! Вот ведь, фильму почти 35 лет, а его всё помнят. Косплееры — Molza и Dexter из Воронежа, муж и жена, кстати.

9X0VvyjNTxE

Седьмая фотка — просто мечта шиппера. ;)

Метки:

Ещё вот этот спектакль Notre Dame хорош:




Большой театр, 2003 год. Не думала, что скажу такое про Цискаридзе, но он тут супер. Ян Годовский в партии Фролло тоже отличный. Но эту запись я тоже не могу найти в приличном качестве, увы. Вообще, такое чувство, что когда в подготовке к спектаклю принимал участие сам Ролан Пети (1996 Париж, 2003 Большой), то всё было в порядке. Когда его нет - получается мнэ (1978 Кировский балет, 2014 Ла Скала).

Балетный упорос

Я упрлс. Очень люблю балет Ролана Пети Notre Dame de Paris, посмотрела его недавнюю запись, 2014 г. с Осиповой из Ла Скала, и что-то мне показалось в этой записи не так, вплоть до хореографии. Решила сделать покадровое сравнение спектаклей 1996 г. и 2014 г. И, знаете, там действительно с хореографией не так! Сравнение совершенно не в пользу последней версии, хореографу возобновления моё возмущение и низачОт. Я разочарована. В общем и целом в возобновлении хореография более плавная, лишённая резких углов оригинала, и это плохо: этот балет построен на острой, угловатой пластике, исключая па-де-де Феба-Эсмеральды и Эсмеральды-Квазимодо. Резкая пластика соответствует остросюжетной драме, это вам не "Спящая красавица" какая-нибудь. Также очень упростили и опошлили образ Фролло, что меня особенно возмутило. Это же не Ротбарт, блин, чтобы делать из него картонного Кошмарного Ужасного Злодея! тьфу, гадость. Также Эсмеральда у Осиповой оказалась почти лишена наивности и робости, присущей этому образу.

Смотрите. Вот финал выхода Эсмеральды. Обратите внимание, в первом варианте она стоит от Фролло гораздо дальше, ему затем приходится сделать к ней несколько шагов. Затем: обратите внимание на пластику стоящих вплотную персонажей, это очень важно. Видите разницу? Совсем разные чувства.

vlcsnap-2019-08-26-16h09m00s4941-Act-I

vlcsnap-2019-08-26-16h10m41s4402-Act-I

ещё охрениллиард скриншотовСвернуть )

Скажете, нюансы? Там жест не такой, здесь разница во взгляде, там в позе? Да, нюансы. Но это балет. От таких нюансов там зависит всё, весь характер персонажа. В общем, обиделась я на Ла Скала.
ladymacbeth2

Скоро в кинотеатрах будут показывать запись "Леди Макбет Мценского уезда" из Парижской оперы в постановке Кшиштофа Варликовского, и я её весьма рекомендую. Именно как спектакль: музыкально это... своеобразное произведение. Но поставлено очень симпатично, даже излюбленные видеопроекции Варликовского в кои-то веки в тему. Спектакль грамотный, цельный и точно следует сюжету и музыке, а те штрихи, что добавлены режиссёром, идеально вписываются в действие. Тот самый редкий пример хорошего переноса оперы в современные реалии с современной сценографией. Очень хороши артисты - красавица Аушрине Стундите в партии Катерины, молодой спортивный тенор Павел Чернох - Сергей и наш, российский бас Дмитрий Ульянов в партии свёкра Катерины, Бориса Тимофеевича. Дирижёр Инго Метцмахер тоже очень хорош. И операторская работа отличная: видно, что оператор прекрасно знаком с оперой и спектаклем и снимает именно то, что нужно.

На сцене много секса, насилия и всякой гадости, но без перегибов - именно столько, сколько требуется в этой опере, не больше и не меньше. Она сама по себе крайне, гм, неприятная в плане сюжета и действий персонажей, вульгарная, жестокая и натуралистичная, по своей занимательной омерзительности сравнимая с "Возвышением и падением города Махагони" Курта Вайля. Второй раз такую оперу смотреть вряд ли будешь, но один раз стоит, и если уж смотреть, то в постановке Варликовского.

«Майерлинг»

Народ, вы ничего не знаете о балете, если не видели балет Кеннета МакМиллана «Майерлинг». Даже если до этого вы были на сотне «Лебединых» и «Щелкунчиков». I'm serious. Вы думали, балет — это сплошные романтичные страдания девушек-лебедей, сказочных принцесс и принцев? Ха-ха три раза, а теперь посмотрите «Майерлинг» с его постером, на котором белым по красному написано «Секс, наркотики и революция». Сказать, что это отвал башки — значит преуменьшить. После па-де-де, завершающего 2-й акт, я просто на несколько секунд вперилась в пространство, вытаращив глаза. Я не то что не видела подобного в балете, я представить не могла, что такое вообще возможно. Стивен МакРей и Сара Лэмб в главных партиях абсолютно потрясающие. Как играют!!! Я не говорю про то, как танцуют, это само собой. Но они божественно играют! Ты словно охрененный драматический фильм посмотрел!



34293035811_5a4b0e0198_h
ещё картинкиСвернуть )
Ну что, сходила я посмотреть «Лоренцаччо» в маленький театрик «АпАрте». Блядский цирк, это ещё хуже, чем я думала. Это, наверное, самый уберкамерный театрик, какой я видела в своей жизни: 28 зрительских мест, а сценическое пространство размером чуть побольше моей гостиной. Декорации состояли из трёх табуреток, одной койки на колёсиках и корзиночки с тремя апельсинами, костюмы — из белых рубашек и чёрных брюк. Иногда — синтетических чОрных назгульских плащиков. (jeff_kari, тебе стоило бы глянуть с целью почерпнуть что-нибудь для своей «Кибитки».) Но это само по себе не криминал, и с таким можно сделать спектакль, если режиссёр толковый, а актёры умеют играть. Если.

Мамма миа, если вот это вот — то, что сейчас выпускает ГИТИС, тогда мне понятно, откуда берутся актёры, играющие в, прости Господи, российских ТВ-сериалах. Просто представьте себе, что мегавозвышенный сложный романтический текст XIX века произносят современной бытовой скороговоркой, словно рассказывая, какие плюшки у нового смартфона, и кривляясь при этом, как припадочный. У них что, отсутствовал предмет «сценическая речь» как таковой? Меня редко когда настолько бесят исполнители, но в этот раз мне минимум дважды хотелось перелезть через головы переднего ряда, выгнать этого актёришку пинками со сцены и прочитать текст вместо него. Первый раз — на шикарном диалоге Лоренцо и Филиппо о патриотизме («Берегись его, этот демон прекраснее архангела Гавриила»), второй — на монологе перед убийством «Какой тигр грезился моей матери, когда она была беременна мною». Ааааргх!!!! Сука, такую вещь испортил!!!

Не знаю, заметил ли актёр на поклонах мою перекошенную от злости физиономию; надеюсь, что заметил, благо от артистов до зрителей было метра три, не больше.

Герцог разговаривал с интонациями какого-то гомика в наихудшем карикатурном варианте; возможно, это должно было символизировать пресыщенность и распущенность герцога, но вызывало только желание заткнуть ему рот, чтобы не терзал уши окружающих. Ну, зато в конце ему досталось за всё: беднягу зверски убивали минут пять, даже табуреткой забить никак не могли. %))

Единственное достоинство этого спектакля — краткость (а то бы эта пытка длилась на час дольше). Вырезана вся линия с маркизой Чибо, все сцены с семейством Строцци (Филиппо отдувается один за всех), все сцены с ремесленниками, кардинал Чибо остался только в сценах с герцогом и Лоренцо. Даже сцена с кольчугой убрана! Начинается прямо с 3-го действия, с разговора между Филиппо и Лоренцо. Всё остальное служит флэшбеками в процессе беседы. Идея неплохая, но в таком случае зритель должен знать пьесу, а то с ходу не будет понятно ничего. И полностью пропадает раскрытие характера Лоренцо по ходу пьесы. Впрочем, сомневаюсь, что это нечто, которое у них за Лоренцо, сумело бы что-то там раскрыть, какой бы спектакль ни был.

Метки:

А кто пошёл и посмотрел ещё одну постановку "Лоренцаччо" по-французски и без субтитров, тот я. Впрочем, я настолько уже упрлс этой пьесой, что начала понимать её по-французски.

Это тоже Комеди-Франсез, но более поздняя постановка, чем Дзеффирелли. Кстати, она у них до сих пор в репертуаре.



Ну... Как по мне, по сравнению с Дзеффирелли она может отдыхать. И как спектакль, и в плане актёров. У Дзеффа была шикарная музыка, красивые исторические костюмы, толпы массовки, интересные мизансцены. В его стиле, одним словом. А тут всё лаконичненько, музыка современная (я не понял фишку с современной музыкой и псевдоисторическими костюмами, если честно), декорация одна на весь спектакль (обломок статуи, на котором персонажи периодически сидят или лежат, как на лавке). Герцог довольно бледненький, особенно по сравнению с харизматичным чуваком у Дзеффирелли, Филиппо Строцци больше похож на доброго дедушку, чем на страдающего республиканца. Маркиза Чибо какая-то истеричка, правда, там все истерят. Единственный, кто мне понравился — коварный кардинал Чибо, вот он впечатлил. В конце только он получил то, что хотел.

Что до главного героя, он тоже по сравнению с Франсисом Юстером может отдыхать. Тот мог одним взглядом миллион эмоций передать, а у этого подобного не наблюдается. И нервный он какой-то... Лоренцо, конечно, юноша своеобразный и с тем ещё тараканником в голове, но он совершенно не обязан быть невротиком и истеричкой. Впрочем, опять-таки, по-моему, это вина режиссёра, потому что истерят все. И это нисколько не впечатляет. Ещё этот Лоренцо очень мрачный; нет ядовитого юмора и насмешливости, которые ему обычно свойственны.

Монолог Лоренцо из 3-й сцены 4-го акта, шикарный монолог, который я обожаю, сильно сократили, и в итоге он тоже нихрена не впечатляет. :( Но монолог прямо перед убийством неплох, хотя там Лоренцо совсем маньяк какой-то. Пожалуй, с ним была только одна сцена, которая мне безоговорочно понравилась — последняя, где Лоренцо сломленный и отчаявшийся. По нему видно, что он совсем не хочет жить и жаждет смерти. Актёр даже слезу уронил, молодец.

Герцог и Лоренцо в своих совместных сценах стараются, иногда у них даже что-то получается, но такой сногсшибательной химии, как в предыдущем спектакле, между ними нет.

В общем, meh. Разок глянуть можно, но пищать от восторга так, как я пищу от Дзеффирелли, тут вряд ли станешь.

Нашла подборку фоточек из разных постановок "Лоренцаччо", вот этот Лоренцо очень понравился. Тот же актёр, что и в видео, кстати, но фиг узнаешь.

Метки:

boris_abdraz

Посмотрела спектакль из Парижской оперы, в котором Ильдар Абдразаков дебютировал в партии Бориса Годунова. Режиссёр Иво ван Хове в интервью пытался разъяснить нам, что хотел сказать своей одинокой лестницей на сцене, но это не сильно помогло. Это единственная деталь, которая есть на сцене. Всё прочее - голый пол и голые стены. Не считая огромных видеопроекций с банальнейшими картинками вроде испуганного Бориса Годунова с окровавленными руками. Серьёзно, Иво ван Хове? Может, ещё мальчиков кровавых покажем, когда они царю будут мерещиться? Ах да, пардон, вон они, уже по сцене бегают...

Борис в костюме с галстуком, бояре в костюмах с галстуками, пристав в синей форме и фуражке, угнетённый народ - как бомжи на Курском вокзале. Спектакль совершенно ни о чём. Сценография унылая, костюмы унылые, глазу зацепиться не за что, никакого режиссёрского присутствия не отмечено. Да некоторые концертные исполнения опер бывают интереснее.

Абдразаков, как всегда, хорош, но мне показалось, что он пока не очень уверенно себя чувствует в партии Бориса. И играл с ужимками провинциального трагика - то ли режиссёр так заставил, то ли я не знаю. Из других певцов был очень клёвый Шуйский - солист Большого Максим Пастер. Эстонский Пимен тоже неплох.

Понравилось, как дирижирует Владимир Юровский. Я вообще-то не фанат этой оперы, но тут музыка меня пробрала. Исполняли самую первую редакцию, без польских актов и довольно короткую. Она вся вертится вокруг Бориса, кроме него, там и смотреть особо не не кого, у всех остальных персонажей по одной-две сцены. В который раз удивляюсь вечной актуальности этой оперы. Вроде про XVI век, а всё то же самое, что и сейчас...
А хороший оказался фильм, даже не ожидала. Правда, я оху несколько удивилась ээээ заявленному повороту событий, и теперь мне слегка интересно, чьё больное вообр эээ какова степень художественного вымысла в этой картине, но это не столь важно, да и правды мы всё равно никогда не узнаем, ибо источник сведений остался один, и тот ненадёжный. А как фильм это хорошее кино. Постоянное "разрушение четвёртой стены" позабавило. Актёры играют отлично, атмосфера совка 80-х воссоздана с пугающей достоверностью, я даже узнала несколько предметов из собственного быта. Ну и добрый такой, светлый фильм, прямо слезу уронить можно. Саундтрек прекрасный (даже награду Каннского фестиваля получил). Отдельное спасибо за то, что в последней сцене картины прозвучало моё любимое "Дерево".

Но, положа руку на сердце, эта картина всё же в первую очередь художественная и использует образы живых людей только в своих собственных целях. К реальности всё это отношения имеет мало, сколь мне известно.

Метки:

Друзья, любящие оперу, балет или хотя бы что-то одно из этих двух! Проекту OperaHD нужен человек, который бы любил вышеупомянутое, имел свободное время и разбирался в рекламе в соцсетях. Да, такое вот странное сочетание. Что нам нужно: уметь писать пятнадцать постов в ФБ, ВК и Инстаграм про одно и то же так, чтобы не было скучно, и выкладывать всякие интересные ништяки примерно пять раз в неделю. Ништяками обеспечим, но если сами что-то сможете найти - ещё лучше.

Что надо: писать коротко и завлекательно. Чего не надо: писать музыковедческие эссе. Вот образец того, как это делать хорошо.

Золотых гор не обещают, но тысяч 20 — вполне. Кому интересно — пишите сюда.
Вот это кто-то упарывается в тренажёрке ради косплея... *утирает непроизвольные слюни, вызванные видом такого совершенства во плоти, а не в пикселях* И это ведь пока даже не полный косплей...


Sephiroth Cosplay Preview by Leon Chiro FFVII
by LeonChiroCosplayArt on DeviantArt

Ну и с лицом мужику повезло, конечно.

Метки:

Отправилась сегодня приобщиться к прекрасному в кино на балет «Лебединое озеро» из Парижской оперы. Н-да, после яркой и динамичной «Алисы в Стране Чудес», это, конечно, «уже не торт». Традиционная постановка Петипа с некоторыми добавлениями Нуреева, сценография в унылых линяло-пастельных тонах, ни одного яркого пятна, кроме разве что злодея Ротбарта в чёрной коже и изумрудном плаще. Первые два акта совсем скучные, особенно дивертисменты в первом, дальше пошло несколько поживее. Главное отличие этой постановки от классической — Нуреев сделал принца Зигфрида главным героем балета и оформил все приключения с лебедями как то ли глюки, то ли мечты принца. Принц весь такой наивный и мечтательный, в сплошных слёзах-грёзах, мерзкий Ротбарт, он же наставник Вольфганг, его предаёт и обманывает, но даже когда в финале Ротбарт чуть ли не пинает распростёртое тело Зигфрида ногой и нагло через него перешагивает, принца почему-то совсем не жалко. %)) Да я даже отчасти могу понять Ротбарта: отдавать королевство этому нытику и неврастенику? Да ну нафиг, лучше самому на трон сесть, государство целее будет! %)

Очень, очень много сцен для кордебалета, наверное, 60% от всего спектакля. Кордебалет в Парижском балете хороший, одобряю. Только сцена очень шумная, поэтому невесомые лебеди топочут, словно табун лошадей.

Из солистов мне больше всех понравился Ротбарт (Франсуа Алю), жалко, что ему так мало танцевать дают. Он, кстати, Зигфрида тоже танцует, и весьма зачётно. В своей единственной вариации Ротбарта отжёг напалмом, шикарно просто. Принц (Матьё Ганьо) очень хороший, придраться не к чему, но он настолько уныл как персонаж, что никакого впечатления не произвёл, несмотря на все прекрасные танцы. Одетта-Одиллия (Амандин Альбиссон) мне понравилась только как Одиллия. В роли Одетты ей явно не хватает хрупкости и изящества. Такая Одетта любого Ротбарта ногами запинает, я ни на секунду не могла поверить, что она хрупкая беспомощная заколдованная дева. :)

В целом я окончательно убедилась, что предпочитаю современные балеты классическим. От этого нафталина уже зубы сводит.

ПрЫнц:

видеоСвернуть )

Сцена кордебалета лебедей:

видеоСвернуть )
Посмотрела "Мадам Баттерфляй" из Королевской оперы. Прекрасная, неземно прекрасная Эрмонела Яхо в заглавной партии. Не только прекрасно поёт, но и замечательная поющая актриса - тот редкий случай, когда певица на сцене выкладывает тебе всю душу и плачет настоящими слезами (причём это даже не мешает ей петь). Марсело Пуэнте был очень достойным Пинкертоном и весьма декоративным притом. Ну, а Тони Паппано великолепен в Пуччини, это всем известно, он, наверное, лучший на данный момент пуччиниевский дирижёр. Словом, музыкальная часть спектакля однозначно удалась.

А вот что меня взбесило до такой степени, что не могу не излить яд - это постановочная часть.

Да, я очень люблю Пуччини. Оперу "Мадам Баттерфляй" тоже люблю, хотя и не так, как "Тоску" и "Турандот". Но люблю. И когда я вижу, что с ней делают некоторые люди, именующие себя режиссёрами, то воспринимаю это как личное оскорбление.

Первые 2/3 спектакля я думала, что постановка просто никакая. Режиссёрского присутствия не отмечено, декорации пастельно-унылые, сцена пустая, все одеты в кимоно. Ну никакая, и ладно, не самый плохой вариант. Но затем в финале случились две вещи, за которые этот спектакль нужно сжечь, закопать пепел и предать забвению.

В финале есть момент, где Кейт Пинкертон обращается к Баттерфляй: "Можете ли вы простить меня"? И Баттерфляй отвечает ей в том духе, что прощать нечего, она желает ей счастья, и пусть Кейт не печалится о ней. И дальше она говорит: "Я отдам сына ему [Пинкертону], если он сам придёт за ним."

Заметьте, что в пьесе Беласко, по которой поставлена опера, эта сцена сделана по-другому. Там Баттерфляй просит Кейт передать Пинкертону, что она желает ему счастья. Но не в опере. В опере Баттерфляй ни слова не говорит про Пинкертона и желает счастья только самой Кейт. Что закономерно: только полная идиотка будет желать счастья тому, кто её унизил и предал. А почему Баттерфляй настаивает, чтобы Пинкертон пришёл за сыном сам? Потому что она задумала своё последнее деяние, свой последний решительный шаг, и хочет, чтобы Пинкертон был этому свидетелем - такая небольшая (а может, даже и вполне большая) месть. Опера заканчивается тем, что Баттерфляй вонзает себе в горло кинжал, и тут с возгласом "Баттерфляй!" вбегает Пинкертон (вместе с Шарплессом), видит её мёртвое тело, падает на колени и ужасается (падение на колени прописано в либретто). Занавес.

Что же делают господа Лейзер и Корье? В сцене диалога с Кейт Баттерфляй у них прижимает к груди фотопортрет Пинкертона. Это при том, что этот человек только что страшно оскорбил и унизил её, а теперь хочет отнять у неё ребёнка! Это при том, что Баттерфляй говорит в этот момент только с Кейт и о Кейт!

Затем в самом финале, уже после того, как Баттерфляй ударила себя кинжалом, она в ответ на голос Пинкертона за кулисами пытается подняться и тянет к нему руки. Сам Пинкертон так и не появляется, и зловещий лейтмотив смерти, завершающий оперу, пропадает абсолютно впустую, потому что сцена никак не меняется. Это уже просто ни в какие ворота. Вы серьёзно хотите сказать, что последняя мысль Баттерфляй была об этом мерзавце, который так с ней поступил? Да в какую безвольную имбецилку вы превращаете прекрасную героиню Пуччини! Эта опера должна кончаться так: Пинкертон вбегает, видит мёртвую Баттерфляй, падает на колени и рвёт на себе волосы, и образ погубленной им девушки благодаря этому зрелищу будет преследовать его всю жизнь. В этот момент полным оркестром звучит лейтмотив смерти, зловещее такое "муахаха", оставляющее очень сильное впечатление. А чтобы сделать так тупо, как они, нужно вообще не слышать музыку и не понимать драматургию образа Баттерфляй.

Показательно, что в интервью с постановочной командой, которое показывали перед оперой, все, кто имел отношение к музыкальной части - певица, дирижёр, - в один голос говорили, что Баттерфляй - сильная героиня. И только г-да Лейзер и Корье ничтоже сумняшеся назвали её "хрупким созданием, приколотым булавкой к доске". И языки у них не отсохли.

Им бы лет шестьдесят назад такое ставить. А сейчас так воспринимать образ Баттерфляй - это просто позор и порицание, не говоря уже о том, что это драматургически неверно и противоречит либретто.

Метки:

21 июня знаменитый тенор Йонас Кауфманн спел своего первого "Отелло" - дебют состоялся в Королевской опере Ковент-Гарден. И, я вам скажу, критики просто захлёбываются от восторга: "бронзовоголосый венецианский лев", "спел на века", "сдержанные пианиссими и тщательный динамический контроль" и т. п.

Записей я пока не не нашла, а прямая трансляция очередного спектакля состоится 28 июня в кинотеатре "Атриум" на Курской. Не знаю, правда, есть ли ещё билеты.

А пока вот вам прекрасный Кауфманн в студии, предсмертный монолог Отелло:



Фотка с премьеры:



*___*

Метки:

Game of Thrones 06x07

ИЗВИНИТЕ, НЕ МОГУ МОЛЧАТЬ!

радостный спойлерСвернуть )

Ну и маленькая леди Мормонт - это шедевр. И в книге был шедевр, с её письмом, и тут тоже. Девочка жжОт.

Яра Грейджой - лесбиянка? Ну окееей... Правда, нахрена, я так и не поняла.

Арья. Мда. По ходу, апгрейд крутизны для членов семьи Старков возможен только через ножевые ранения. :)

Немножко Генделя

Что-то мне показалось, что относительно другого творчества Генделя "Роделинда" - довольно унылая опера и выразительностью не блещет, особенно если сравнить с таким шедевром, как "Юлий Цезарь", да хоть бы и с "Ринальдо". Но две арии мне понравились: очень красивое ламенто Роделинды (сопрано) Ho perduto il caro sposo и более жизнерадостная ария её мужа Бертарида (контральто, изначально партия для Сенезино) Scacciata dal suo nido. Хотя, опять же, I'll take over it Cesare's "Quel torrente, che cade dal monte" or Rinaldo's "Vieni, turbini" any day.

Скорбящая Роделинда (Симона Кермес):

видеоСвернуть )

Общий смысл - она думает, что потеряла любимого супруга, всё Плохо и Ужасно, точка. Похоже на первую часть клеопатриной Piangerò la sorte mia.

А вот ария Бертарида, поёт моя любимица Соня Прина. Темп взят более быстрый, чем обычно, но, по мне, лучше так, чем, как Мэрилин Хорн, еле тянуть. Тоже на что-то похоже из того же Генделя, но сейчас не могу вспомнить.



Scacciata dal suo nido
se n' vola in altro lido,
né sparge mai querelle, la rondinella.

Del fato non si lagna,
se ha seco la compagna
chi gli è sempre fedele, e sempre è bella.


(Изгнанная из своего гнезда,
улетает ласточка в другие края,
никогда не жалуясь.

На судьбу она не ропщет,
коли рядом с ней подруга,
всегда верная и прекрасная.)


В Большой привезли "Риголетто" Роберта Карсена из Экс-ан-Прованса (2013 год), и я отправилась заценить действо. (Прованский вариант не видела, сразу говорю).

Ну... Ну... В общем, как режиссёр и как Карсен :) Карсен меня разочаровал. Для человека, знающего другие его работы, эта покажется насквозь вторичной и какой-то бедненькой, особенно если вспомнить шикарные "Сказки Гофмана" или "Мефистофеля". Я пальцем могу ткнуть, в каких его спектаклях я уже видела хождение на фоне алого бархатного занавеса, таскание по сцене голой куклы, массовку в одинаковых костюмах и масках и т. п. Про заседание в театральном амфитеатре лицом к залу я тем более молчу, это фирменный карсеновский приём. Для такой полной условностей оперы, как "Риголетто", карсеновская концепция "театра в театре" подходит как нельзя лучше, однако здесь оказалась воплощена как-то убого. Но подробнее.

Действие происходит в цирке, владельцем которого, очевидно, является герцог Мантуанский. Декорация на все 4 действия одна - цирковая арена и амфитеатр вокруг неё, что плохо подходит для последнего акта, который должен находиться в совершенно другом пространстве, не в том, где происходили предыдущие действия. Раз это цирк, то в нём, как положено, есть униформисты в ливреях, есть клоун (Риголетто), есть гимнасты, акробаты и - специально для герцога - шлюхи. То есть, пардон, танцовщицы, одной из которых оказывается графиня Чепрано. На этом месте у меня полный WTF, потому что, во-первых, какой нормальный муж отпустит свою жену в этот бордель, во-вторых - из-за чего сыр-бор? Все прочие девки - шлюхи, развлекающие герцога, почему она должна быть какая-то особенная, и почему Чепрано так возмущается?

Риголетто с Джильдой проживают прямо на территории цирка, в обшарпанном вагончике, который потом "придворные" герцога радостно угоняют вместе с сидящей внутри Джильдой. Джильда пела свою Caro nome, сидя на трапеции под куполом (за певицу было реально страшно, но спела она хорошо). Первые три действия нормально укладываются в логику мира, но вот Спарафучиле и его компания девиц, наряженных, как рокерши конца 80-х, в сеттинг никак не вписываются. Они-то что в цирке делают? И в каком садомазо-салоне добывали костюм для Маддалены? Но последней каплей для меня стало появление во время предсмертного прощания Джильды с Риголетто свисающей с потолка гимнастки, плавно изгибавшейся, вися на широкой полосе ткани (не знаю, как это называется, но все вы видели такой цирковой номер). Гимнастка, вероятно, символизировала улетающую в небеса чистую душу Джильды, и тут я сделала рукалицо. Как Карсен мог опуститься до такой банальности? Фи!

Словом, в рамках творчества Карсена спектакль мне не понравился. Но для незнакомых с его работами, может, нормально пойдёт.

Музыкальная сторона дела, напротив, весьма порадовала. Нас почтил своим присутствием Эвелино Пидо, худрук Лионской оперы, всемирно известный интерпретатор музыки Беллини, Доницетти и другого бельканто. Я, наверное, зверь тупайя, но только в исполнении Пидо я услышала, насколько похожи местами "Риголетто" и "Сицилийская вечерня".

Тенор Фабрицио Паэзано - нормальный, годный тенор, но чем-то особенным не запомнился. А вот сопрано Анн-Катрин Жилле запомнилась чудесным хрустальным голоском нежного тембра, напомнившим мне Луцию Попп. Отличная была Джильдочка. Но лучше всех был собственно Риголетто - Валерий Алексеев. В кои-то века опера имела право называться "Риголетто", а не "Герцог Мантуанский" или "Джильда". Очень, очень здорово.
Оригинал взят у felisphoenix в Зальцбургский "Карлос"
Родила царица в ночь
Не то сына, не то дочь (с)

Вот точно такое впечатление возникло у меня от этого спектакля. В полной мере оперой нельзя назвать, по причине, м-м-м-м, вокального состояния некоторых звезд. На имя, конечно, они уже наработали выше крыши, но именем как-то петь не выходит, надо бы еще и голосом, что ли.
Точно так же, в полной мере драматическим спектаклем назвать нельзя, потому что не у всех получается. Вышло что-то среднее. Какой-то переходный жанр. Неведома зверушка.
Читать дальше...Свернуть )

Метки:



Первое впечатление от диска - зачем же такую драгоценность, как Кауфманн, помещать в такую оправу! Нет, хор, оркестр, дирижёр и баритон в дуэте из "Дона Карлоса" делают свою работу профессионально... но до чего скучно и без блеска! На вступлении к сцене дона Альваро из "Форцы" я едва не заснула. Такое впечатление, что все думают о рыбалке, один Кауфманн вкладывает душу. Но поскольку главным действующим лицом на альбоме является всё-таки солист, разочарования не наступило.

Лучшими треками альбома являются, безусловно, Отелло, Манрико и дон Карлос. Два монолога Отелло - просто шедевры, ради которых стоило бы купить диск, даже если всё остальное было бы из рук вон плохо. Гамма и накал переживаний в Dio! mi potevi scagliar не поддаются описанию, они достойны лучшей драматической сцены. Хочу его Отелло целиком, ибо это будет Высокая Трагедия at its finest, Шекспир прослезился бы от счастья. И голос Кауфманна сейчас идеально подходит для этой партии.

Не менее трагичными и larger than life фигурами предстают Манрико и дон Карлос, которых мы уже имели удовольствие слышать целиком. И даже та несусветная чушь, которую несёт дон Альваро из "Силы судьбы", в исполнении Кауфманна предстаёт полной сдержанного достоинства и страдания. Но всё же и Карлоса, и Манрико в исполнении Кауфманна лучше послушать в целых спектаклях.

Мстительная сцена из "Разбойников" мне тоже понравилась, но её драйв даже самым унылым оркестром испортить трудно. Все остальные арии исполнены технически отлично (диминуэндо в Celeste Aida вообще превосходное, хоть и не без напряга) и с чувством, но новых горизонтов не открывают. А что делают в этой коллекции песенка Герцога и песенка Ричарда из "Бала-маскарада", осталось для меня тайной, ибо там они примерно так же к месту, как седло на корове, и впечатление оставили в духе: "Что это такое было?".

Вердикт:


Кроме Отелло. Этого - слушать, слушать и слушать.

Метки:

Календарь

Октябрь 2019
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Подписки

RSS Atom
Разработано LiveJournal.com