?

Log in

No account? Create an account

Категория: искусство

Верхняя запись Что тут можно почитать

Что тут можно почитать:

Обзоры оперных CD и DVD - по соответствующему тэгу.
Юмористическая "Опера для чайников"

Великие голоса: Этторе Бастьянини
Великие голоса: Джанджакомо Гуэльфи
Великие голоса: Джеральдин Фаррар
Жизнь и музыка Николае Бретана - часть 1
Жизнь и музыка Николае Бретана - часть 2
"Театр жестокости" - статья о драматургии в опере Пуччини "Тоска", перевод с англ.
Опера Моцарта "Милосердие Тита" и эволюция любви Секста
Фильм-опера "Тоска" Бенуа Жако
ещёСвернуть )

Писанина НЕ про оперу:
Биография Джеймса Ханта, гонщика "Формулы-1", чемпиона мира 1976 года:
1 2 3 4 5 6 7 8
Такер Макс, "Парни, вот что значит быть женщиной": статья о женской перспективе и о межполовых отношениях (перевод с англ.)
Военная форма в фильме "Бесславные ублюдки"
Перевод на русский язык пьесы Викторьена Сарду "Тоска" (не мой!):
http://arashi-opera.livejournal.com/tag/sardou
«Безумный Джек» Черчилль, Робин Гуд Второй мировой
А. де Мюссе, "Лоренцаччо" - исследование мотиваций гл. персонажа
Его Превосходительство Ферзь (о Пауле фон Оберштайне, персонаже космической саги Legend of the Galactic Heroes)
Манга Berserk, или О Кентаро Миуре замолвите слово
О возможной концовке манги Berserk
"Амбиции Гриффита: интерпретация" - психологическая статья о главном герое манги "Berserk", перевод с английского
Дж. Севакис, "Забытое сокровище: "Странники во времени" - перевод статьи с AnimeNewsNetwork.com о фильме "GoShogun: The Time Étranger"
"Бесстрашные женщины на арене" - статья о женщинах-тореро, перевод с английского
ladymacbeth2

Скоро в кинотеатрах будут показывать запись "Леди Макбет Мценского уезда" из Парижской оперы в постановке Кшиштофа Варликовского, и я её весьма рекомендую. Именно как спектакль: музыкально это... своеобразное произведение. Но поставлено очень симпатично, даже излюбленные видеопроекции Варликовского в кои-то веки в тему. Спектакль грамотный, цельный и точно следует сюжету и музыке, а те штрихи, что добавлены режиссёром, идеально вписываются в действие. Тот самый редкий пример хорошего переноса оперы в современные реалии с современной сценографией. Очень хороши артисты - красавица Аушрине Стундите в партии Катерины, молодой спортивный тенор Павел Чернох - Сергей и наш, российский бас Дмитрий Ульянов в партии свёкра Катерины, Бориса Тимофеевича. Дирижёр Инго Метцмахер тоже очень хорош. И операторская работа отличная: видно, что оператор прекрасно знаком с оперой и спектаклем и снимает именно то, что нужно.

На сцене много секса, насилия и всякой гадости, но без перегибов - именно столько, сколько требуется в этой опере, не больше и не меньше. Она сама по себе крайне, гм, неприятная в плане сюжета и действий персонажей, вульгарная, жестокая и натуралистичная, по своей занимательной омерзительности сравнимая с "Возвышением и падением города Махагони" Курта Вайля. Второй раз такую оперу смотреть вряд ли будешь, но один раз стоит, и если уж смотреть, то в постановке Варликовского.

«Майерлинг»

Народ, вы ничего не знаете о балете, если не видели балет Кеннета МакМиллана «Майерлинг». Даже если до этого вы были на сотне «Лебединых» и «Щелкунчиков». I'm serious. Вы думали, балет — это сплошные романтичные страдания девушек-лебедей, сказочных принцесс и принцев? Ха-ха три раза, а теперь посмотрите «Майерлинг» с его постером, на котором белым по красному написано «Секс, наркотики и революция». Сказать, что это отвал башки — значит преуменьшить. После па-де-де, завершающего 2-й акт, я просто на несколько секунд вперилась в пространство, вытаращив глаза. Я не то что не видела подобного в балете, я представить не могла, что такое вообще возможно. Стивен МакРей и Сара Лэмб в главных партиях абсолютно потрясающие. Как играют!!! Я не говорю про то, как танцуют, это само собой. Но они божественно играют! Ты словно охрененный драматический фильм посмотрел!



34293035811_5a4b0e0198_h
ещё картинкиСвернуть )
А кто пошёл и посмотрел ещё одну постановку "Лоренцаччо" по-французски и без субтитров, тот я. Впрочем, я настолько уже упрлс этой пьесой, что начала понимать её по-французски.

Это тоже Комеди-Франсез, но более поздняя постановка, чем Дзеффирелли. Кстати, она у них до сих пор в репертуаре.



Ну... Как по мне, по сравнению с Дзеффирелли она может отдыхать. И как спектакль, и в плане актёров. У Дзеффа была шикарная музыка, красивые исторические костюмы, толпы массовки, интересные мизансцены. В его стиле, одним словом. А тут всё лаконичненько, музыка современная (я не понял фишку с современной музыкой и псевдоисторическими костюмами, если честно), декорация одна на весь спектакль (обломок статуи, на котором персонажи периодически сидят или лежат, как на лавке). Герцог довольно бледненький, особенно по сравнению с харизматичным чуваком у Дзеффирелли, Филиппо Строцци больше похож на доброго дедушку, чем на страдающего республиканца. Маркиза Чибо какая-то истеричка, правда, там все истерят. Единственный, кто мне понравился — коварный кардинал Чибо, вот он впечатлил. В конце только он получил то, что хотел.

Что до главного героя, он тоже по сравнению с Франсисом Юстером может отдыхать. Тот мог одним взглядом миллион эмоций передать, а у этого подобного не наблюдается. И нервный он какой-то... Лоренцо, конечно, юноша своеобразный и с тем ещё тараканником в голове, но он совершенно не обязан быть невротиком и истеричкой. Впрочем, опять-таки, по-моему, это вина режиссёра, потому что истерят все. И это нисколько не впечатляет. Ещё этот Лоренцо очень мрачный; нет ядовитого юмора и насмешливости, которые ему обычно свойственны.

Монолог Лоренцо из 3-й сцены 4-го акта, шикарный монолог, который я обожаю, сильно сократили, и в итоге он тоже нихрена не впечатляет. :( Но монолог прямо перед убийством неплох, хотя там Лоренцо совсем маньяк какой-то. Пожалуй, с ним была только одна сцена, которая мне безоговорочно понравилась — последняя, где Лоренцо сломленный и отчаявшийся. По нему видно, что он совсем не хочет жить и жаждет смерти. Актёр даже слезу уронил, молодец.

Герцог и Лоренцо в своих совместных сценах стараются, иногда у них даже что-то получается, но такой сногсшибательной химии, как в предыдущем спектакле, между ними нет.

В общем, meh. Разок глянуть можно, но пищать от восторга так, как я пищу от Дзеффирелли, тут вряд ли станешь.

Нашла подборку фоточек из разных постановок "Лоренцаччо", вот этот Лоренцо очень понравился. Тот же актёр, что и в видео, кстати, но фиг узнаешь.

Метки:

А хороший оказался фильм, даже не ожидала. Правда, я оху несколько удивилась ээээ заявленному повороту событий, и теперь мне слегка интересно, чьё больное вообр эээ какова степень художественного вымысла в этой картине, но это не столь важно, да и правды мы всё равно никогда не узнаем, ибо источник сведений остался один, и тот ненадёжный. А как фильм это хорошее кино. Постоянное "разрушение четвёртой стены" позабавило. Актёры играют отлично, атмосфера совка 80-х воссоздана с пугающей достоверностью, я даже узнала несколько предметов из собственного быта. Ну и добрый такой, светлый фильм, прямо слезу уронить можно. Саундтрек прекрасный (даже награду Каннского фестиваля получил). Отдельное спасибо за то, что в последней сцене картины прозвучало моё любимое "Дерево".

Но, положа руку на сердце, эта картина всё же в первую очередь художественная и использует образы живых людей только в своих собственных целях. К реальности всё это отношения имеет мало, сколь мне известно.

Метки:

Друзья, любящие оперу, балет или хотя бы что-то одно из этих двух! Проекту OperaHD нужен человек, который бы любил вышеупомянутое, имел свободное время и разбирался в рекламе в соцсетях. Да, такое вот странное сочетание. Что нам нужно: уметь писать пятнадцать постов в ФБ, ВК и Инстаграм про одно и то же так, чтобы не было скучно, и выкладывать всякие интересные ништяки примерно пять раз в неделю. Ништяками обеспечим, но если сами что-то сможете найти - ещё лучше.

Что надо: писать коротко и завлекательно. Чего не надо: писать музыковедческие эссе. Вот образец того, как это делать хорошо.

Золотых гор не обещают, но тысяч 20 — вполне. Кому интересно — пишите сюда.
Отправилась сегодня приобщиться к прекрасному в кино на балет «Лебединое озеро» из Парижской оперы. Н-да, после яркой и динамичной «Алисы в Стране Чудес», это, конечно, «уже не торт». Традиционная постановка Петипа с некоторыми добавлениями Нуреева, сценография в унылых линяло-пастельных тонах, ни одного яркого пятна, кроме разве что злодея Ротбарта в чёрной коже и изумрудном плаще. Первые два акта совсем скучные, особенно дивертисменты в первом, дальше пошло несколько поживее. Главное отличие этой постановки от классической — Нуреев сделал принца Зигфрида главным героем балета и оформил все приключения с лебедями как то ли глюки, то ли мечты принца. Принц весь такой наивный и мечтательный, в сплошных слёзах-грёзах, мерзкий Ротбарт, он же наставник Вольфганг, его предаёт и обманывает, но даже когда в финале Ротбарт чуть ли не пинает распростёртое тело Зигфрида ногой и нагло через него перешагивает, принца почему-то совсем не жалко. %)) Да я даже отчасти могу понять Ротбарта: отдавать королевство этому нытику и неврастенику? Да ну нафиг, лучше самому на трон сесть, государство целее будет! %)

Очень, очень много сцен для кордебалета, наверное, 60% от всего спектакля. Кордебалет в Парижском балете хороший, одобряю. Только сцена очень шумная, поэтому невесомые лебеди топочут, словно табун лошадей.

Из солистов мне больше всех понравился Ротбарт (Франсуа Алю), жалко, что ему так мало танцевать дают. Он, кстати, Зигфрида тоже танцует, и весьма зачётно. В своей единственной вариации Ротбарта отжёг напалмом, шикарно просто. Принц (Матьё Ганьо) очень хороший, придраться не к чему, но он настолько уныл как персонаж, что никакого впечатления не произвёл, несмотря на все прекрасные танцы. Одетта-Одиллия (Амандин Альбиссон) мне понравилась только как Одиллия. В роли Одетты ей явно не хватает хрупкости и изящества. Такая Одетта любого Ротбарта ногами запинает, я ни на секунду не могла поверить, что она хрупкая беспомощная заколдованная дева. :)

В целом я окончательно убедилась, что предпочитаю современные балеты классическим. От этого нафталина уже зубы сводит.

ПрЫнц:

видеоСвернуть )

Сцена кордебалета лебедей:

видеоСвернуть )
Посмотрела "Мадам Баттерфляй" из Королевской оперы. Прекрасная, неземно прекрасная Эрмонела Яхо в заглавной партии. Не только прекрасно поёт, но и замечательная поющая актриса - тот редкий случай, когда певица на сцене выкладывает тебе всю душу и плачет настоящими слезами (причём это даже не мешает ей петь). Марсело Пуэнте был очень достойным Пинкертоном и весьма декоративным притом. Ну, а Тони Паппано великолепен в Пуччини, это всем известно, он, наверное, лучший на данный момент пуччиниевский дирижёр. Словом, музыкальная часть спектакля однозначно удалась.

А вот что меня взбесило до такой степени, что не могу не излить яд - это постановочная часть.

Да, я очень люблю Пуччини. Оперу "Мадам Баттерфляй" тоже люблю, хотя и не так, как "Тоску" и "Турандот". Но люблю. И когда я вижу, что с ней делают некоторые люди, именующие себя режиссёрами, то воспринимаю это как личное оскорбление.

Первые 2/3 спектакля я думала, что постановка просто никакая. Режиссёрского присутствия не отмечено, декорации пастельно-унылые, сцена пустая, все одеты в кимоно. Ну никакая, и ладно, не самый плохой вариант. Но затем в финале случились две вещи, за которые этот спектакль нужно сжечь, закопать пепел и предать забвению.

В финале есть момент, где Кейт Пинкертон обращается к Баттерфляй: "Можете ли вы простить меня"? И Баттерфляй отвечает ей в том духе, что прощать нечего, она желает ей счастья, и пусть Кейт не печалится о ней. И дальше она говорит: "Я отдам сына ему [Пинкертону], если он сам придёт за ним."

Заметьте, что в пьесе Беласко, по которой поставлена опера, эта сцена сделана по-другому. Там Баттерфляй просит Кейт передать Пинкертону, что она желает ему счастья. Но не в опере. В опере Баттерфляй ни слова не говорит про Пинкертона и желает счастья только самой Кейт. Что закономерно: только полная идиотка будет желать счастья тому, кто её унизил и предал. А почему Баттерфляй настаивает, чтобы Пинкертон пришёл за сыном сам? Потому что она задумала своё последнее деяние, свой последний решительный шаг, и хочет, чтобы Пинкертон был этому свидетелем - такая небольшая (а может, даже и вполне большая) месть. Опера заканчивается тем, что Баттерфляй вонзает себе в горло кинжал, и тут с возгласом "Баттерфляй!" вбегает Пинкертон (вместе с Шарплессом), видит её мёртвое тело, падает на колени и ужасается (падение на колени прописано в либретто). Занавес.

Что же делают господа Лейзер и Корье? В сцене диалога с Кейт Баттерфляй у них прижимает к груди фотопортрет Пинкертона. Это при том, что этот человек только что страшно оскорбил и унизил её, а теперь хочет отнять у неё ребёнка! Это при том, что Баттерфляй говорит в этот момент только с Кейт и о Кейт!

Затем в самом финале, уже после того, как Баттерфляй ударила себя кинжалом, она в ответ на голос Пинкертона за кулисами пытается подняться и тянет к нему руки. Сам Пинкертон так и не появляется, и зловещий лейтмотив смерти, завершающий оперу, пропадает абсолютно впустую, потому что сцена никак не меняется. Это уже просто ни в какие ворота. Вы серьёзно хотите сказать, что последняя мысль Баттерфляй была об этом мерзавце, который так с ней поступил? Да в какую безвольную имбецилку вы превращаете прекрасную героиню Пуччини! Эта опера должна кончаться так: Пинкертон вбегает, видит мёртвую Баттерфляй, падает на колени и рвёт на себе волосы, и образ погубленной им девушки благодаря этому зрелищу будет преследовать его всю жизнь. В этот момент полным оркестром звучит лейтмотив смерти, зловещее такое "муахаха", оставляющее очень сильное впечатление. А чтобы сделать так тупо, как они, нужно вообще не слышать музыку и не понимать драматургию образа Баттерфляй.

Показательно, что в интервью с постановочной командой, которое показывали перед оперой, все, кто имел отношение к музыкальной части - певица, дирижёр, - в один голос говорили, что Баттерфляй - сильная героиня. И только г-да Лейзер и Корье ничтоже сумняшеся назвали её "хрупким созданием, приколотым булавкой к доске". И языки у них не отсохли.

Им бы лет шестьдесят назад такое ставить. А сейчас так воспринимать образ Баттерфляй - это просто позор и порицание, не говоря уже о том, что это драматургически неверно и противоречит либретто.

Метки:

21 июня знаменитый тенор Йонас Кауфманн спел своего первого "Отелло" - дебют состоялся в Королевской опере Ковент-Гарден. И, я вам скажу, критики просто захлёбываются от восторга: "бронзовоголосый венецианский лев", "спел на века", "сдержанные пианиссими и тщательный динамический контроль" и т. п.

Записей я пока не не нашла, а прямая трансляция очередного спектакля состоится 28 июня в кинотеатре "Атриум" на Курской. Не знаю, правда, есть ли ещё билеты.

А пока вот вам прекрасный Кауфманн в студии, предсмертный монолог Отелло:



Фотка с премьеры:



*___*

Метки:

Game of Thrones 06x07

ИЗВИНИТЕ, НЕ МОГУ МОЛЧАТЬ!

радостный спойлерСвернуть )

Ну и маленькая леди Мормонт - это шедевр. И в книге был шедевр, с её письмом, и тут тоже. Девочка жжОт.

Яра Грейджой - лесбиянка? Ну окееей... Правда, нахрена, я так и не поняла.

Арья. Мда. По ходу, апгрейд крутизны для членов семьи Старков возможен только через ножевые ранения. :)

Немножко Генделя

Что-то мне показалось, что относительно другого творчества Генделя "Роделинда" - довольно унылая опера и выразительностью не блещет, особенно если сравнить с таким шедевром, как "Юлий Цезарь", да хоть бы и с "Ринальдо". Но две арии мне понравились: очень красивое ламенто Роделинды (сопрано) Ho perduto il caro sposo и более жизнерадостная ария её мужа Бертарида (контральто, изначально партия для Сенезино) Scacciata dal suo nido. Хотя, опять же, I'll take over it Cesare's "Quel torrente, che cade dal monte" or Rinaldo's "Vieni, turbini" any day.

Скорбящая Роделинда (Симона Кермес):

видеоСвернуть )

Общий смысл - она думает, что потеряла любимого супруга, всё Плохо и Ужасно, точка. Похоже на первую часть клеопатриной Piangerò la sorte mia.

А вот ария Бертарида, поёт моя любимица Соня Прина. Темп взят более быстрый, чем обычно, но, по мне, лучше так, чем, как Мэрилин Хорн, еле тянуть. Тоже на что-то похоже из того же Генделя, но сейчас не могу вспомнить.



Scacciata dal suo nido
se n' vola in altro lido,
né sparge mai querelle, la rondinella.

Del fato non si lagna,
se ha seco la compagna
chi gli è sempre fedele, e sempre è bella.


(Изгнанная из своего гнезда,
улетает ласточка в другие края,
никогда не жалуясь.

На судьбу она не ропщет,
коли рядом с ней подруга,
всегда верная и прекрасная.)
Оригинал взят у felisphoenix в Зальцбургский "Карлос"
Родила царица в ночь
Не то сына, не то дочь (с)

Вот точно такое впечатление возникло у меня от этого спектакля. В полной мере оперой нельзя назвать, по причине, м-м-м-м, вокального состояния некоторых звезд. На имя, конечно, они уже наработали выше крыши, но именем как-то петь не выходит, надо бы еще и голосом, что ли.
Точно так же, в полной мере драматическим спектаклем назвать нельзя, потому что не у всех получается. Вышло что-то среднее. Какой-то переходный жанр. Неведома зверушка.
Читать дальше...Свернуть )

Метки:



Первое впечатление от диска - зачем же такую драгоценность, как Кауфманн, помещать в такую оправу! Нет, хор, оркестр, дирижёр и баритон в дуэте из "Дона Карлоса" делают свою работу профессионально... но до чего скучно и без блеска! На вступлении к сцене дона Альваро из "Форцы" я едва не заснула. Такое впечатление, что все думают о рыбалке, один Кауфманн вкладывает душу. Но поскольку главным действующим лицом на альбоме является всё-таки солист, разочарования не наступило.

Лучшими треками альбома являются, безусловно, Отелло, Манрико и дон Карлос. Два монолога Отелло - просто шедевры, ради которых стоило бы купить диск, даже если всё остальное было бы из рук вон плохо. Гамма и накал переживаний в Dio! mi potevi scagliar не поддаются описанию, они достойны лучшей драматической сцены. Хочу его Отелло целиком, ибо это будет Высокая Трагедия at its finest, Шекспир прослезился бы от счастья. И голос Кауфманна сейчас идеально подходит для этой партии.

Не менее трагичными и larger than life фигурами предстают Манрико и дон Карлос, которых мы уже имели удовольствие слышать целиком. И даже та несусветная чушь, которую несёт дон Альваро из "Силы судьбы", в исполнении Кауфманна предстаёт полной сдержанного достоинства и страдания. Но всё же и Карлоса, и Манрико в исполнении Кауфманна лучше послушать в целых спектаклях.

Мстительная сцена из "Разбойников" мне тоже понравилась, но её драйв даже самым унылым оркестром испортить трудно. Все остальные арии исполнены технически отлично (диминуэндо в Celeste Aida вообще превосходное, хоть и не без напряга) и с чувством, но новых горизонтов не открывают. А что делают в этой коллекции песенка Герцога и песенка Ричарда из "Бала-маскарада", осталось для меня тайной, ибо там они примерно так же к месту, как седло на корове, и впечатление оставили в духе: "Что это такое было?".

Вердикт:


Кроме Отелло. Этого - слушать, слушать и слушать.

Метки:

Трансляция по-прежнему висит здесь: http://www.medici.tv/#!/don-carlo-verdi-salzburg-festival

Самое важное в этом спектакле - уникальная музыкальная редакция, совершенно новая. Такой вы ещё никогда не слышали, я это гарантирую. Она максимально полная - с прологом в Фонтенбло, сценой обмена плащами и плачем по Родриго, но при этом на итальянском языке! Умные люди говорят, что недостающий текст перевёл Пьеро Фаджони ещё для спектакля Ла Скала 1978-го года, но в том спектакле было всё же меньше музыки. Здесь, по-моему, есть вообще всё, что только возможно, кроме балета.

Затем поражает то, что в Зальцбурге, бывшем последние лет, наверное, десять оплотом радикальной режоперы, вдруг совершенно классическая постановка. Особенно хороши костюмы - не полностью исторические, а "с намёком на", красивые и удобные. Сценографии как таковой, считайте, не было, крайне лаконичные декорации, иногда даже чрезмерно. Удивил интерьер кабинета Филиппа: голые стены в синих изразцах, точно в бане, только бассейна не хватает.

Постановка её нет в смысле режиссёрского присутствия очень сдержанная, точно по либретто, полагающаяся на музыку и драматические таланты певцов. Будь здесь певцы похуже или дирижёр поунылей, стало бы скучно. Но, к счастью, нам повезло - у нас был великолепный Антонио Паппано, под чьими руками музыка всегда оживает, и два замечательных солиста в главных партиях.

Ну, Йонаса Кауфманна вы и без меня знаете. Прекрасный поющий актёр, как и его частая партнёрша Аня Хартерос. Редкий случай, когда в "Доне Карлосе" главное внимание принадлежит тенору и сопрано, как и предполагается по либретто. Здесь - получилось. Я впервые в жизни вижу такого дона Карлоса, какого Верди, должно быть, и имел в виду, но какого почти никогда никому не удаётся изобразить. В Фонтенбло это жизнерадостный, романтичный и весёлый молодой человек, и известие о женитьбе отца на Елизавете переворачивает весь его мир. Отблески прежней его личности иногда проглядывают, но теперь он гораздо печальней и отчаяннее. Даже, наверное, отчаявшийся. Но при этом удивительным образом не сломленный. Это классический герой романтической трагедии, который изначально обречён, но с честью пройдёт свой путь до конца. И ему так сочувствуешь, чуть не до слёз. Особенно пронзителен плач по Родриго, который и сам по себе-то душераздирающ (Верди потом преобразовал его в Лакримозу), а после него Карлос падает на грудь Родриго, как Джульетта на труп Ромео, и застывает без движения, точно сам тоже скончался. Ни суета народа вокруг него, ни приход Великого Инквизитора - он ничего не слышит и не замечает, он уже где-то там, по другую сторону. Йонас мега, мегапрекрасен! ^____^

Аня Хартерос - великолепная Елизавета, одна из лучших, каких я видела (или слышала, ибо поёт она тоже прекрасно).

Томас Хэмпсон - очень умный артист и прекрасный актёр, но что касается вокала, этот спектакль только укрепил моё мнение, что драматический репертуар типа Верди или Пуччини ему совсем не подходит. Но зато какой актёр! Боженьки мои, как он сыграл Родриго, особенно последнюю сцену! Аплодисменты. Мог бы вообще не петь (впрочем, оно почти так и было), всё равно впечатлило бы. И это, заметьте, оценка человека, который никоим образом поклонником Хэмпсона не является.

Что до образа, получился Родриго "Я-единственный-нормальный-человек-в-этом-дурдоме", особенно в сцене аутодафе. Это неописуемое выражение лица, когда Карлос начинает требовать у Филиппа Фландрию... Ужас и шок, быстро приглушённые самообладанием, но всё равно эпических размеров. И потом, когда инфант выхватывает шпагу - "Господи, кто-то срочно должен что-нибудь сделать... И, похоже, этим кем-то придётся быть мне". Любопытно было бы узнать, как оценивали Хэмпсона из зала, где выражения лица не видно, а вот все недостатки пения слышно отлично.

Дальше бочка дёгтя. Увы, это был исполнитель роли Филиппа - Матти Салминен. Милый дедушка со внешностью (и комплекцией) Джеральда Даррелла изо всех сил корчил зверские физиономии, пытаясь изобразить Злобную Сволочь, но тщетно. Пел тоже весьма посредственно. В общем, Филиппа у нас не было, но зато в кои-то веки верилось, что Елизавета действительно любит Карлоса.

Сцена Филиппа с Великим Инквизитором получила от меня краткое описание: "Зомби-апокалипсис". :) Нет, ну правда, когда Эрик Халфварсон, корча ужасные гримасы, принялся трястись, кашлять и высовывать язык, это было больше всего похоже на ожившего мертвеца в епископской мантии. И почему в этой постановке басы чёрт знает что из себя изображают, а?...

Но ради тенора, сопраны, баритона и меццы, тоже очень неплохой, а также гениального дирижёра, я хочу это ещё раз, разглядеть и расслушать поподробнее. :)

Метки:

Моя любимая косплеерша Шепард. У неё одной броня сделана не из крашеной пенки, а из чего-то более адекватного.


Commander Shepard IV - Biotic God by *CrystalGraziano on deviantART

Она вообще отличные косплеи делает.

Сильвери

Сайт о прекрасном итальянском баритоне Паоло Сильвери:
http://silviasilveri.jimdo.com/

Много фоток и звуковых файлов. ;) Меня заинтересовала надпись под фоткой Скарпиа - что это была любимая роль Сильвери. Во дела. Самый конфетный и безобидный Скарпиа, а он эту роль, оказывается, любил.

А мне больше всего понравился портрет Вильгельма Телля. Какие красивые глаза!


Арии Телля на тубе не нашлось (выложить, что ли), поэтому вот вам сцена смерти Родриго (тенор - Мирто Пикки). Готовьте платочки. Такой возвышенный благородный Родриго! :(((

Метки:

Что-то разобрало меня на хореографические варианты "Нотр-Дам де Пари". Пока что видела три: одноимённый балет Ролана Пети, балет "Эсмеральда" на музыку Пуни с хореографией Петипа, современная постановка Академического театра танца Вадима Елизарова на музыку мюзикла НДДП. Лишний раз убедилась, что современный танец я люблю больше классического. Пока что №1 у меня - балет Пети, но и шоу Елизарова мне понравилось, эффектно. Картинки можно посмотреть у них на сайте в фотогалерее, тыц на картинку:



DVD спектакля можно скачать на рутрекере. Правда, сидов мало, но я тоже пораздаю.

Из солистов мне больше всех, пожалуй, понравился мальчик Клопен. Харизматичный, яркий и зримо тащится от того, что делает. Ну и ещё ему интереснее всех потанцевать досталось, и фехтует он хорошо.



Гренгуар тоже славный. А вот Эсмеральда мне как-то не очень. :-/ Может, выбранный для неё хореографический стиль виноват - в основном откровенная латина, а я её не очень люблю. Зато фехтует тоже неплохо: в сцене драки стражников с обитателями Двора Чудес Эсмеральда после гибели Клопена хватает его шпагу и дерётся не хуже его самого. Action Girl, чо. :)

В целом спектакль Елизарова получился не про любовь, а больше про конфликт между социальными слоями, приведший к кровопролитному побоищу, в котором Все Умерли. Первый раз вижу, чтобы Эсмеральда погибала таким образом, как там. Что только не придумают. :) Судилища там нет, любовная линия тоже как-то невнятно (неужели нельзя было придумать для Фролло хореографию повыразительнее?), зато Клопен и его банда отморозков отжигают вовсю вместе с примкнувшим к ним Гренгуаром.

Кто хочет посмотреть, как это выглядит - на Ютубе спектакль выложен целиком. Вот, например, недурный фрагмент:

Это номера "Etre prêtre et aimer une femme", визит Фролло к Эсмеральде и "Libérés", освобождение Эсмеральды. Мне больше всего последний нравится. Массовые сцены там вообще лучше сольных.
Наконец-то мы дорвались до новой постановки "Тоски" в КГ, да ещё с премьерным составом, тем же, что в 2006 году: Георгиу, Кауфманн, Тервель. Би-би-сишная трансляция была в таком высоком разрешении - 1920x1080 - что не влезала даже в мой 21-дюймовый монитор. Зато позволила разглядеть мелкие детали постановки, а их там есть в количестве.

Главное достоинство этого спектакля, при всём уважении к солистам - режиссура и работа художника. Джонатан Кент и Пол Браун (кстати, обладатели "Золотой маски" за умопомрачительно красивую и эффектную мариинскую "Женщину без тени") создали совершенно классический, но при этом не скучный и умный спектакль. А также красивый, но без излишеств, которыми грешила предыдущая постановка Дзеффирелли. Ещё очень хороша работа художника по свету, особенно в третьем акте. Изумительное звёздное небо над замком св. Ангела, почти ощутимый предрассветный холод, а в самом конце - очень реалистичный солнечный свет, заливающий площадку замка и лежащее на ней тело Каварадосси. Тот же символический приём, что в фильме Жако, хотя Каварадосси здесь совсем непохож на кроткого аполитичного Аланью.

Каварадосси у Йонаса Кауфманна всегда получается таким, что палец в рот не клади. Очень самостоятельный и свободомыслящий мужчина, больше Каварадосси Сарду, чем Пуччини. У такого художника даже ария Recondita armonia оказывается не на своём месте. Этот Каварадосси не стал бы петь такую арию, он бы высказал свои мысли иначе. Но поскольку от музыкального текста никуда не деться, вот и получается ария чужеродной заплаткой, ни туда, ни сюда. Йонасов художник читает либеральные газеты, французские романы (Скарпиа находит книгу у него на помосте) и бросается помогать Анджелотти совершенно осознанно, а не под влиянием момента. И всё бы у него получилось, если бы не дура-Тоска... Но даже в финале, отлично зная, что с ним покончено, Каварадосси не теряет присутствия духа. Письмо Тоске он пишет деловито и быстро, успевает его закончить и даже перечитать до начала E lucevan le stelle. Первый раз вижу Каварадосси, который закончил своё письмо и честно собирался отдать, чтобы его доставили по назначению. А "помилование" (эффектно заляпанное кровью Скарпиа) он, разумеется, незаметно сминает и выбрасывает, потому что какой толк от этой бумажки...

Скарпиа-Тервель - ай, прелесть какая сволочь. После Vissi d'arte, когда мне резко захотелось придушить эту идиотку Тоску, он так язвительно ей похлопал и сказал "Risolvi" с таким утомлённым видом ("Ну решайся уже, достала нудеть, дура"), что я готова была его расцеловать. :) Право, жалко, что он так неосторожно оставил на столе нож, которым резал яблоко. А какие у него трогательные одеялко с подушечкой на диване, и груда книг на полу рядом... И смотреть на их взаимодействие с Каварадосси было интересно: "Я знаю, что ты знаешь. - А я знаю, что ты знаешь, что я знаю, но чем докажешь?" Этот художник Скарпиа не боялся, потому что знал, что на него ничего нет. И, повторюсь, всё было бы хорошо, если бы не Тоска...

Анжела Георгиу везде, где я её видела, играет самовлюблённую дуру с большей или меньшей степенью стервозности, а в "Тоске" особенно. "Я очень люблю играть Тоску, потому что я, в общем, играю себя", - простодушно признаётся певица. Ну что тут можно сказать... Печально. Обычно мне хочется убить её героинь уже где-то к середине спектакля. Этот тоже не стал исключением. Непонятно только, почему два таких умных самостоятельных мужика, как этот Каварадосси и этот Скарпиа, так скачут вокруг этой дуры и говорят ей то, что она хочет услышать. Потому что весь, абсолютно весь текст, произносимый ими в диалогах с Тоской, говорится исключительно в расчёте на неё. Скарпиа ей вообще целое шоу с африканской страстью устроил: я, дескать, так тобою бредил, прямо ночей не спал, ревность меня снедала, и т. д. и т. п. Нет, он, конечно, действительно её хочет - вон, даже ленточку из волос спёр, фетишист, - но такими театральными словесами он сотрясает воздух исключительно ради неё. Как и Йонас с "очами" и "дольчи мани". Видимо, она просто не понимает по-другому, значит, с ней надо общаться так. Ну, и дура непроходимая она, конечно. Мозга в принципе не завезли, в голове один резонатор. Такую обвести вокруг пальца, "играя на слабости Тоски к театральным эффектам" (с) Питер Конрад, - легче лёгкого. В общем, из-за этой идиотки погибли три человека, включая Анджелотти, которого здесь тоже жалко. Пела Анжела в целом терпимо, но за то, что она сотворила с фразой "Avanti a lui tremava tutta Roma", я бы на месте Тони Паппано как следует стукнула её клавиром по голове. В 2006 году она себе такого не позволяла.

Ещё в спектакле очень любопытный Сполетта, умный, сообразительный, самостоятельный и себе на уме. А уж как он расхохотался, когда Тоска вскочила на парапет и сиганула вниз - я и ему мысленно зааплодировала. "Ну, прыгай, давай! Муа-ха-ха-хаааа!" Никакого изумления, одно злорадство. Так ей и надо, угу.

Наконец удалось во всех деталях разглядеть любимое мною белое платье Тоски. Но оно меня несколько разочаровало. Нет, дизайн отличный и издали смотрится красиво (хотя остроносые туфли на каблуке с ампирным платьем не носят), но ткань... Неужели нельзя было для прозрачного слоя подобрать что-нибудь приличное, а не то, что выглядит, прости Господи, словно какая-то убогая марля? На крупных планах весь эффект портит. И длинный шлейф явно мешает певице передвигаться по сцене, особенно во 2-м акте. Конечно, она это платье ещё и носить не умеет, но двухметровый шлейф стал бы помехой кому угодно.

Несколько скриншотов (осторожно, они здоровенные):





Звёзды:

Солнце:

Метки:

Don GiovAAAAAAAAAnni, a cenar teco...

Вчера снова ходила на оперу в кино, на нового метовского "Дон Жуана". В "35 мм" опять полный аншлаг, билетов за неделю уже не достать. А спектакль был классный. Постановка вполне милая, традиционная, декорации нейтрально-универсальные, но зато костюмы шикарны. Мизансцены годные, а местами даже на удивление толковые. Фотки можно посмотреть тут.

Дон Жуан-Квечень неожиданно понравился, надо будет пересмотреть своё к нему отношение. Пел хорошо (только колоратуры навалял в Finch'han dal vino), играл тоже. Наглый смазливый сукин сын, ни стыда, ни совести. Свою преисподнюю этот ДЖ вполне заслужил (нет, не пением :)) Преисподняя, кстати, была эффектная. Не так, как ужастик Дзеффирелли, но тоже страаашно: столбы настоящего пламени, дым, пол разверзся, Квечень возопил на ля-бемоле... А ещё мне понравилось, как он общался со статуей Командора до того. Видно, что мужик понимает: всё, в облике этой статуи пришёл Вселенский Абзац, и шансов нет. Но он готов встретить его с достоинством, как и полагается смелому человеку и дворянину. И даже успел попрощаться с Лепорелло, я оценила.

Лепорелло - Лука Пизарони. Душечка! Лапочка! ^__^ Хотя я по-прежнему думаю, что как ДЖ он был бы ещё лучше, такая внешность фактурная. Рост метр 90, голубоглазый брюнет...

Эльвира - Барбара Фриттоли. Нормально, но без восторга. Вроде и хорошо, но бесцветно как-то, без огонька.

Анна - латышка Марина Ребека. Первый раз слышу в партии Анны чистой воды звонкую лирколоратуру, но отлично получилось! Не отказалась бы её в какой-нибудь бельканте послушать - в Лючии или в Россини. Беллиниевскю Джульетту тоже можно.

Оттавио - Рамон Варгас. После Il mio tesoro intanto сорвал заслуженную овацию, после спектакля - стоячую овацию. Было за что. Дыхание завидное, все колоратуры на месте, ну, и я вообще к нему положительно отношусь, он очень хороший дядечка. Вчера, кстати, было его двухсотое выступление в Мет.

Церлина - Mojca Erdmann. Ничего девочка, вполне себе. Вот Мазетто мне не понравился, очень глухой голос, как из бочки поёт.

Командор - некий Stefan Kocán. Никогда про него не слышала, но очень даже достойный был Командор, не давился, не хрипел и не качался, пел внушительно, в виде статуи тоже достаточно ужасал собою. По нынешним временам такие приличные басы - большая редкость.

И ещё порадовал маэстро Фабио Луизи, особенно после метронома-Армильято на "Анне Болейн". В общем, придраться почти не к чему, хороший был спектакль. Когда он появится на DVD или не на DVD, советую посмотреть, хорошо проведёте время.

Посмотрела трансляцию свеженьких "Мейстерзингеров" с Глайндборнского фестиваля вот с таким составом:

Hans Sachs: Gerald Finley
Walther von Stolzing: Marco Jentzsch
David: Topi Lehtipuu
Sixtus Beckmesser: Johannes Martin Kränzle
Eva: Anna Gabler
Magdalene: Michaela Selinger
Veit Pogner: Alastair Miles



Постановка, как и следовало ожидать, Дэвида МакВикара, хорошо известного на Глайндборне и отметившегося там прежде всего знаменитым "Юлием Цезарем", где действие было перенесено в колониальные времена. Действие этой красивой постановки тоже переместилось во времени, куда-то в первую треть XIX века. Костюмы Вики Мортимер - ампирные платья, соломенные чепцы, сюртуки, цилиндры, очки а-ля Шуберт, сапоги а-ля Каварадосси - красивые и элегантные, работы художника-постановщика и художника по свету тоже заслуживают всяческой похвалы. Основной деталью декорации была высокая изящная белая арка, служившая то потолком церкви в 1 акте,то обрамлявшая народные гуляния в 3-м. Мне - и, как выяснилось из некоторых рецензий на спектакль, не мне одной - она напомнила лёгкие воздушные арки эльфийского города Ривенделла в фильме "Властелин Колец".

В спектакле МакВикара немало симпатичных мелких деталей, вроде перманентно испачканных то ли ваксой, то ли чернилами пальцев Сакса, бюстиков Вагнера и Моцарта у него в кабинете или постоянно присутствующих на сцене настоящих еды и питья (кофе, выпечка, пиво), которые все радостно ели и пили. Для массовых гуляний во второй сцене третьего акта МакВикар пригласил жонглёров и эквилибристов, ради пущего развлечения публики, наверное. В целом получилась более чем традиционная постановка, которая могла бы стать совсем поверхностно-иллюстративной, если бы не одно "но": ненавязчивые психологические нюансы, отлично сыгранные певцами, сделали эту историю довольно трагической, насколько может быть трагической такая опера, как "Мейстерзингеры". Здесь всех ЖАЛКО!! :( И даже радостный финал не позволяет об этом забыть.

Начнём с самого главного, лучшего и интересного персонажа - Ганса Сакса. У дебютировавшего в этой роли Джеральда Финли получился молодой Сакс, которому не больше 45 (самому Финли 51, но выглядит он моложе), и который овдовел не так давно, чтобы воспоминания о жене и детях уже не причиняли ему боли. Причиняют, и ещё как. У него в кабинете на мольберте стоит портрет жены и детей, прикрытый платком, тоже, видимо, принадлежавшим его жене. В начале 3 акта Сакс открывает портрет и с глубокой тоской смотрит на него, потом снова закрывает платком. И вообще он довольно депрессивный и придавленный жизнью. Даже чувство юмора почти отсутствует, прорезаясь только один раз - когда Сакс отвешивает оплеуху Давиду во время "посвящения" того в официальные помощники. По сравнению с такими жизнерадостными Саксами, как МакИнтайр или Тоцци, Финли просто из трагедии вышел.

Чувства его к Еве тут однозначны как никогда, в конце концов, он ещё молодой и симпатичный мужик. И внутренняя борьба между чувствами, здравомыслием и мудростью тут особенно заметна. Его предложение Еве в 3 акте звучит без обычной в этой сцене шутливости, а абсолютно серьёзно. Ева, впрочем, тоже ой-ой как разрывается между ним и Вальтером, пожалуй, ярче, чем где бы то ни было. В монологе O Sachs, mein Freund она протягивает к нему руки и отчаянно хочет его коснуться, но не позволяет себе этого сделать, потому что знает, что тогда уже не сможет отступить назад. А с каким искажённым от рыданий лицом она надевает на него венок в финале - это просто душераздирающе. Наверное, двумя третями своего существа Ева желала бы этим венком не просто отдать дань мудрости Сакса, а объявить его своим мужем. Возможно, очень скоро Ева пожалеет, что предпочла смазливое личико и аристократический титул Вальтера духовной красоте Сакса, но это был её выбор.

Пел Финли очень хорошо, весьма порадовал. Пожалуй, ради него в основном и стоит смотреть этот спектакль, хотя есть здесь и второй очень интересный персонаж + отличный исполнитель - и это Сикстус Бекмессер в исполнении Йоханнеса-Мартина Кренцле.

Знаете, это первый раз в моей жизни, когда я питаю к Бекмессеру симпатию, и в конце мне его жалко вплоть до "обнять и плакать". Ну, дурак, конечно, но искренний и тоже где-то трагичный. Он явно выделяется из среды прочих мастеров - брюнет, с ног до головы в чёрном (прямо профессор Снейп какой-то :D), одевается изысканнее, чем прочие. (Страдает некоторой самовлюблённостью, но это нормально для Бекмессера. :)) Почему он вызывает симпатию - он совершенно искренне влюблён в Еву, хотя шансов у него нет, и он в глубине души это знает. Но всё равно надеется. А в финале, когда Вальтер, весь такой пижон в сапогах и парадном мундире, гордо распевает свою песнь, Бекмессер сидит в углу и плачет, причём явно не только от жалости к себе. Ганс Сакс во время своего финального монолога пытается его утешить, но безуспешно - Бекмессер уходит со сцены в одиночестве и в последующих славословиях не участвует. И комизма в этом Бекмессере мало (не потому, что он плохой актёр, отнюдь), хотя мотыляется по кабинету Сакса в 3-м акте он забавно. Но там за него больше декорации и реквизит работают. В общем, жалко мне стало всеми покинутого и осмеянного Бекмессера. Он тоже хороший, хнык. :(

Теперь о плохом. Самое плохое в данном спектакле - это Вальтер. О боги, Вальтер... За какие достоинства это чудо в перьях вообще взяли на такую роль, как Вальтер - мне непонятно. За двухметровый рост, может быть? Короче, поёт он так, что иной четверокурсник Консерватории справился бы лучше. Просто криминально, особенно рядом с прекрасным Финли (и не менее прекрасным Кренцле). Я бы такого тоже не приняла в гильдию мейстерзингеров, ни за какие коврижки. Сказала бы: "Мальчик, иди к своему педагогу и доучивайся!"

На фоне такого Вальтера второй тенор, Давид, - просто соловей. Тоже не Карузо, конечно, но всё-таки приличнее. А внешне и игрой - очень милый кавайный мальчик.

Ева - ни рыба, ни мясо. Наверное, скорее за внешность брали, она у неё очень подходящая - стройная симпатичная блондинка. Зато Магдалена была очаровательна во всех отношениях и выглядела Еве не кормилицей, а скорее сестрой. Даже причёски у них были одинаковые.

Местные английские мастера во главе с Котнером - ад, хотя и не такой ад, как Вальтер. Майлз в роли папы Погнера тоже не впечатлил. Ещё один ад - дирижёр Юровский. Его прочтение партитуры никаких новых горизонтов мне не открыло и казалось не более чем озвучиванием вот этих вот чёрных крючочков на белой бумажке. (А внешне он со своими длинными чёрными хайрами и в чёрной рубахе похож на помесь Курентзиса с североамериканским индейцем. :D)

К постановке МакВикара, кроме её очевидной неоригинальности (возьмите любой из шести DVD "Мастеров", увидите примерно то же самое), у меня есть одна более основательная претензия: дурацкая и пошлая хореография танцев и драки в конце 2 акта. Ну что ж, нет в мире совершенства. А в целом спектакль красивый. Я уже говорила, что "Мастерам" в принципе везёт с постановками - их много, и они почти все красивые и традиционные.

послушать-посмотреть?Свернуть )

Метки:

Календарь

Август 2019
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Подписки

RSS Atom
Разработано LiveJournal.com