December 20th, 2013

shepard

"Дон Карлос", ГАБТ, 19.12.2013

Филипп II — Дмитрий Белосельский
Дон Карлос — Андреа Каре
Родриго ди Поза — Игорь Головатенко
Великий Инквизитор — Вячеслав Почапский
Монах — Николай Казанский
Елизавета Валуа — Вероника Джиоева
Княгиня Эболи — Мария Гулегина

Дирижёр — Роберт Тревиньо

О люди, возрадуйтесь! Впервые в БТ появился совершенно классический, притом осмысленный спектакль - то есть, не такой, где персонажи просто носят себя туда-сюда и поют, а в котором есть какая-то мысль. При этом нет никаких "концепций", будь они неладны, и ничего идиотского. Предоставляю слово режиссёру Эдриану Ноблу:

Я гуманист. Прежде всего меня интересуют люди, интересуют персонажи сами по себе, их характеры, существующие независимо в том числе и от режиссёра. Это не модный подход, но я в него верю. Сейчас принято говорить о "концепциях" - и мне всегда неловко, потому что концепций у меня нет. Я не придумываю концепции "Дона Карлоса".
<...>
Мне не нужно "создавать" сюжет или персонажей. Всё это уже сделал автор, а моя задача - перенести это на сцену.
<...>
У Верди музыка говорит больше, чем текст. Например, логика, которой следует дуэт Карлоса и Елизаветы, раскрывается только через музыку.
Как режиссёр я стремлюсь воплотить то, что написал автор. Моя работа не в том, чтобы приводить в порядок то, что автор не доделал. Я не пурист - если есть противоречия, так даже интереснее.
Порой я напоминаю себе, что оперу нужно ставить для глухих. Это означает, что зритель должен понимать, что происходит, даже если он ничего не слышит. Первейшая задача режиссёра - это рассказать историю. Уже после этого можно углубляться в эмоциональные построения, анализ, политику, духовную сторону вопроса и так далее.


Мужик, дай я тебя расцелую! И Эдриан Нобл на сцене воплотил именно то, о чём заявляет - от и до.

При этом не следует думать, будто этот спектакль - просто иллюстрация к музыке, или в нём нет режиссуры. Я видела немало постановок, которые были просто красивой картинкой без всякой режиссуры, так что мне есть с чем сравнить. Этот спектакль выглядит иначе. Однако, если вы спросите меня, а в чём же режиссура - я отвечу: в работе с сюжетом, персонажами, певцами. Здесь ничто не разваливается, никто не тянет одеяло на себя, не теряется, не зная, что ему делать, не носит себя-любимого по сцене, упиваясь своим великолепием. Здесь есть персонажи, в действиях которых присутствуют внутренняя логика и развитие характера. Им сочувствуешь. И что самое чудесное, восхитительное, замечательное - всё это идёт от музыки. Режиссёр не добавляет ничего от себя, а раскрывает то, что уже заложено автором. И это прекрасно. Такая редкость в наше время.

Но, разумеется, спектакль не может существовать без тех, кто призван воплощать его на сцене своим вокалом и актёрской игрой. Поэтому перейдём к самому главному - певцам.
Все солисты хорошо пели, но особо отмечу Дмитрия Белосельского в партии Филиппа и Игоря Головатенко в партии Родриго. Просто замечательно исполнили, оба. Филипп тут, правда, слишком истеричен на мой вкус (душить Елизавету - это, ИМХО, уже перебор), но и такая трактовка возможна.
На Per me giunto я почти прослезилась - молодец Головатенко, - но арию Io morro, ma lieto in core, безупречно исполненную вокально, мне испортила... табуретка. Знаете, стоит там возле клетки Карлоса такая табуретка, обычная, на четырёх ножках, и когда Родриго ранят, Карлос усаживает умирающего друга на эту табуретку. С табуретки баритон и поёт. Люди, нельзя умирающих баритонов сажать петь на табуретку, это уже фарс какой-то и рушит весь пафос сцены! Баритон должен красиво полулежать на сцене! :) Но за исключением табуретки, я осталась вполне довольна этим Родриго.

Итальянский тенор Андреа Каре справился с Карлосом вполне достойно, с мелкими огрехами, и только. Внешне был типичным "хомячком", по поведению - интеллект у этого хомячка несомненно был, а больше мне сказать трудно, ибо на Карлоса в этой опере я обращаю меньше всего внимания. :))

Вероника Джиоева порадовала отличным вокалом, а что до образа - то же, что и с Филиппом. Проблемы, видимо, у современных режиссёров и артистов с изображением королевских особ. Где вы видели Елизавету, которая врывалась бы куда угодно, пусть даже в кабинет к мужу, расхристанная и в одной сорочке? И заставлять Филиппа и Елизавету метаться по кабинету, как двух неврастеников, я бы тоже не стала.

Мария Гулегина, взявшаяся за партию Эболи, обычно поручаемую меццам, немного поборолась с тесситурой внизу и вверху, зато она, в отличие от царственных особ, ни разу не вела себя, как истеричка, и вполне убедительно изображала аристократизм, который должен быть у княгини.

Инквизитору в исполнении Вячеслава Почапского немного не хватало нужного градуса хтонической жути, зато имелись все нужные ноты и царственный пурпур с ног до головы. :) Отличный Николай Казанский - Монах, явлением которого очень эффектно начинается и кончается опера, исполняемая здесь в 4-хактной версии. Монах обязательно должен быть годным, иначе эффект от оперы будет смазан - так вот, здесь он годный, и даже более чем.

Очень понравился дирижёр - чрезвычайно внимательный к певцам и тщательный.

Костюмы в постановке красивые, классические, а сценография аскетичная - одна декорация на всё, изображающая закрытое пространство и зиму - снег, голые деревья, серый цвет. Общее впечатление чего-то холодного и давящего, что, вероятно, и было целью.

В общем, крайне рекомендую сие, особенно с первым составом.
space opera

Краткий космооперный справочник

По завершении двух сезонов Battlestar Galactica захотелось мне развлечься. Итак...

Краткий справочник создателя и потребителя военных космоопер

Дорогие друзья! Поскольку суровая окружающая реальность многим кажется такой, что на неё плюнуть жалко, не то что активно принимать в ней участие, эти самые многие предпочитают по уши закапываться во всякие вымышленные миры типа фэнтези, научной фантастики и т. п. Ну, фэнтези - это не по нашей части, а вот про такое весьма эффективное терапевтическое средство, как космическая опера, мы вам с радостью расскажем, на случай, если вы вдруг захотите сочинить что-нибудь самостоятельно или просто разобраться, чего тут есть хорошего и не очень.

Итак, что должно быть, чтобы вы с уверенностью могли сказать, что вот это - военная космическая опера.

1. В названии обязательно должны присутствовать слова "звёздный" или "галактика". -10 очков автору, если он умудрился впихнуть в название оба этих слова. +10, если нет ни одного.
2. В центре сюжета обязательно есть Крутой Космический Корабль во главе с Крутым Капитаном (настоящее звание значения не имеет). Если автор страдает гигантоманией, космический корабль разрастается до космического флота или станции, а капитан, соответственно, становится Крутым Адмиралом. +20 очков автору, если в свете феминистических тенденций Крутой Капитан/Адмирал - женщина.
3. У Крутого Капитана/Адмирала непременно есть Верные Соратники, готовые пойти за ним/ней в огонь и воду. Число верных соратников, занимающих более-менее значительное место в сюжете - не меньше шести. Общее количество персонажей не поддаётся исчислению. (Впрочем, для одной космооперы, "Легенды о героях Галактики" Ёсики Танаки, дотошные японцы таки произвели подсчёт. Поименованных персонажей оказалось 660.)
Collapse )
shepard

(no subject)

Ещё один пункт в краткий космооперный справочник:

8. Вдохновляющая речь Крутого Капитана своей команде со включением таких слов и выражений, как "оглянитесь вокруг", "вместе" и "гордиться вами". +10 очков, если во время речи звучит пафосная музыка.